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Friday, January 7, 2011

もうひとつおまけに2011-2012出版準備中「少女マンガの受容と広がり」(其の二): A Possible Publication related to Shojo Manga Power!

実は先の美術教育関連本の出版の他にもうひとつ準備中。

3. Power of Shojo Manga! Girls' Comics!: Multi-Perspectives from Global & Local Culture (by an Academic Press or a Textbook Co.)

さて、この本はずっと日本のマンガ関係の方々に「日本人のマンガ研究家(批評家)による英語での論文集を、、、」とお願いしてきましたが、結局「少女マンガ展示会」同様、自分でやることにしました。2005~2009年まで開催した北米巡回少女マンガ展示会「Shojo Manga! Grils' Power!」と南米7カ国でこれらのテーマで講演してきた経験(2007&08)を元に、「少女マンガの受容と広がり」というテーマ、そうでーす。「マンガ一般」ではなくせっかくなので「少女マンガ」にスポットをあてて、グローバルな声をこの本に反映する編集本にしたいと思っています。何人かの日本の方々には声をかけてお願いしてありますが、先のブログに掲載した「1&2」の執筆出版が一段落ついてから、実質的に動くことになりそう。ということで、これまたせっかくなので、この2011年夏予定しているヨーロッパ(学会)旅行の際に集める予定の情報も含める形で出版できるようプランを練っています。

この本に関しては、実はまだ出版するところを検討中。思うようなところがない場合でも、バックアップとしてある教科書会社から出版できるところを既に見つけてはあるのですが、、、どうせたいへんな思いをするのなら、そしてせっかく世界からの声を集めての論文集にするのなら、ここで出してよかったと思えるような所をがんばって探そうと思っています、そしてそのためにはどういったアカデミック出版会社(or大学出版)で出した方がベストかちょっと思案&検討中。それてそれによって戦略を練らねばというところです。

選んでいる場合ではないのかもしれませんが、私にとってはこういったマンガ研究本(美術教育に直接関連しないという意味)はたぶんこの1冊が最初で最後になる可能性が高いので、ちょっとがんばってみます。皆さんに英語でマンガ研究本をぜひに〜と言い続けてきましたが、英語での執筆は、私自身もそう楽ではないというところに今更ながらに気づきました(笑)。でも、でも、です。「少女マンガ」に恩返しということで、力を入れてやらんといかんぜよ(^_^)。

Wednesday, January 5, 2011

2011年美術教育関連出版プロジェクト(其の一): Possible Publications in Art & Education in 2011

今年はいくつか大学の教科書を含め、美術教育やヴィジュアルポップカルチャー関係の本を出す予定。ここに簡単にご紹介。執筆を進めるにあたって、皆さんにご教示をいただいたり、また公募の際には、皆様からのご寄稿をお願いしたいと思いますので、その時はどうかどうかよろしくお願いいたします。(今までイベントやプロジェクトでふらふらしていて、なかなか本出版のため腰を落ち着けることはできなかったので、ようやく精神的に準備ができたというところです。今まで同様、実は余裕は全くないのですが、チャンスも一期一会。がんばりまーす!)以下3冊(4冊)今年から来年にかけて準備中。

1. Art Appreciation: Multicultural Perspectives (by Kendall Hunt Pub. Co.):

大学の一般教養コースのひとつとして定着している「芸術環境教育コース」の教科書としてこの2011年新学期(秋学期)にあわせて出版予定。今までの教科書と大きく違うところは、Web-online 教科書とワーキングブック(教科書のあらすじと課題が一緒にコンパクトにまとめられた印刷物形態)の2部構成の教科書であること。今まで出版されている一般的な教科書の問題点を解決することを目的に構成。問題点はまずイメージを多く使用することにより版権料等が教科書に反映され高価になりがちであったこと。そして作成までに少なくとも数年かかることにより、出版された時点ですでに(特に)現代アートの作品例が、すでにアウトデイトになりがちであったこと。また多くの教科書が西洋アートを多く例にとりあげ、その他の文化からのアート作品、そして女性アーティストの作品例が極端に少ない傾向にあったこと。これらの問題を解決して、なるべく安価で学生達に教科書を提供するという目的で、このWeb&印刷バージョンという2形態の「芸術鑑賞教育」の教科書を出版することになりました(^_6)。

2. Voices from the Visual Pop-Cultural World (Anime & Manga): Did ArtED help your Career? Do We Need ArtEd in Schools? (by NAEA Press with Dr. Brent Wilson as a co-author)

美術教育に関連づけて、今まで調査してきたマンガ&アニメの広がり(子どもの認知や美意識への影響)について、一冊このヴィジュアルポップカルチャーという題材で本を出したいと思っていました。なかなか教育という分野の中で、その機会は訪れないと思っていましたが、とうとうというか機は熟したようで、チャンス到来。とてもうれしく思います。現在2,000年から一緒に共同で調査を進めてきたペンシルバニア州立大学の元教授 Dr Brent Wilson との共著になる予定。現在美術教育ではもっとも権威のある米国美術教育学会出版(NAEA Press)で話を進行中。内容は2部構成。1部はブレントとこの10年取材をしてきた日米のマンガ家(アニメも含)、出版関係者、コミケ関係者(できたらマンガに影響を受けたアーティストも)とのインタビュー集。もう1部はこれらマンガ&アニメのエッセンスを元にその美術教育への応用の論文集(公募)になる予定。これらの取材を通して、今後の美術教育はどうあるべきかの問いかけにもなるように構成するつもりです。(もし内容が膨れるようなら、シリーズで2冊もありとブレントと検討中 ^_^) 乞うご期待。(2012年春出版予定)

Tuesday, January 4, 2011

2011年美術教育関係プロジェクト情報: Project Info in Art & Education in 2011

(「マンガを描くための色鉛筆」プリズマカラーペンシル広告)

とうとう「マンガ」が米国の美術教育(図画工作)の世界でも地位を築きつつあるようだ。2010-2011年度版のアート材料&道具のカタログ本の裏表紙に上記のような宣伝記事が大きく出ていた。「マンガ」を描くためにはこの色鉛筆が最高!といううたい文句。「マンガ」を描くということが米国の(一般の)子ども達の間でも確実に広がっている証拠であり、そのための特別な道具&材料が売れる時代の到来ということでもある。時代は変わった。この宣伝を図画工作材料会社大手「Blick」のカタログの堂々と載る時代がやってきたのである。「米国美術教育よお前もか!」という感じ。(わたし的には、どちらかというとうれしい驚き。)

米国の出版市場で日本のマンガ本が売れているかどうかは少々疑問*だが、描き手は確実に増えてきている。特にこの宣伝のまんがちっくな女の子が示すように、アメリカの女の子達(小学生)はこんなマンガスタイルの絵を自分のポートレートを描く時によく描くそうである(現役の小学生男子だった現在中一12歳のうちの息子がそう言っていたので間違いあるまいと思う)。

(*2005年6月出版された少女マンガ「Shojo Beat」は2009年早くも閉刊。涙。でもウィキペディア情報によると、2003年出版の月刊「Shonen Jump」は2008年時でも年間20万部で確実に売れているそうだから、米国のマンガ購買層に男女差があるということ?だとすると、マンガ的描画に女の子のファンが多いという海の情報との関連性は?。女子は印刷版でなくネットで見ているということ?そういえばスキャンレーションの中心は女子でしたね。ふむふむこれまた興味ある研究対象かも、、、)

かつて、北米巡回少女マンガ展示会「Shojo Manga! Girls' Power!」を2年余(2005-2008)指揮していたせいか、今でも私のところにはマンガを研究する大学生からよく質問や問い合わせが来るが、問い合わせの傾向にここ数年変化を感じる。ティーンエイジを子どもに持つ保護者からのメールが増えているのである。内容は「うちの(特に)娘がマンガが大好きで、どこかマンガの描き方を指導する米国の大学を知っていたら教えてほしい。」もしくは「日本にマンガの勉強に行かせたいのだが、どこが良いのか。」等々、、、確実に米国でも「マンガ」は読み手から描き手市場に移行しているのを感じる。

こういう現象を目の当たりにしながら、美術教育における「マンガ」とは、、、と考えている最中、研究パートナーでもあるブレントウィルソンからメールが届いた、ニューヨークタイムズの年末版(12月27日)におもしろい記事が出ているとのこと。下記がそれである。「日本の大学はマンガ好きの外国人の魅力的な場所になりつつある。」というもの。Check it out(^_^)!


次に米国美術教育の出版事情にも、「マンガ」の影響が表れていることをご紹介。2011年度は教育界にもマンガブームか?乞うご期待。

Saturday, January 1, 2011

2011 Happy New Year: 「2011謹賀新年」旅先にて

Happy New Year from a road on the way to LA!

This is an annual letter of 2010 from Jon, Masami, and Theo (*Please click on the letter to read this, thank you!)

*Also, please click here to see the related photos (^_^)!

私たち家族からの2010年度便り。左の手紙上をクリックくだされば拡大サイズに戻ります。(ここではクリスマスカードと共に親戚友人達に1年を振り返っての出来事をお知らせする手紙を送るのが習慣の一つ。)

新しい2011年が皆様にとっても良い年になりますように。心から。

Thursday, December 23, 2010

学年末の受賞のお知らせと大掃除:At the end of semester in 2010

もう一つのブログ 「TokuToku Journey」の方に掲載しましたが、こちらとも関連の情報なので、ここからリンクしますね。学期末恒例の大掃除とうちの学部からはじめてのことのちょっと個人的にもうれしいお知らせをいただきました (^_^)。

Sunday, December 19, 2010

桃太郎の国にてトーク&討論会11月20日(その二):Talks at Momotarou (Peach Boy)'s country

岡山での講演について続きを書いていたら、思っていたより長くなってしまったので、午後の講演は改めて、別枠でここに記載することにしました。(*午前の講演についてのブログはここをクリック!)

午後は、岡山県保育士養成協議会保育士養成研究会研修会でのトークということで、ご専門はみなさん岡山県の幼児&保育教育に携わる方々の前で、「国際的視点による保育士養成のための量的研究の必要性:米国での研究環境とビジュアルカルチャーの世界的調査から」という演題で話しをさせていただいた。午前と異なり、今回は皆さん幼児教育の専門の方々。私自身美術教育の専門で、畑違いの私の話しで申し訳ないという気持ちの中、博士号を習得した際の研究テーマである「描画の発達論の日米の比較研究」で使用した量的方法論(統計学)と同テーマを愚息の描画の発展プロセス(1才〜12才)をおった「ケーススタディ(質的方法論)」を比較するという形で、同方法論の差異と必要性について、話しをさせていただいた。その後の時間を利用して、午前でもお話しした、現在自分が学部の査定委員会の長を勤めさせている関係で、大学の教員がどのように査定され、評価されるのかのシステムも少し説明させていただいた。

今回もまた皆さん真摯に聞いてくださり、また興味深いご質問をいくつも受けた。その一つ「日米の研究環境の違いもさることながら、日米に限らず大学教員としての多忙の時間の中、どうやって研究への時間を作るのか?」といったご質問が印象深かった。あまり日本の先生方はご存じないことと思うが、私たち米国で大学をはじめとする教員(実は義務教育の小中高校の先生方も含めて)は勤務は10ヶ月でのサラリー契約で仕事をしているのが常。夏休みの2ヶ月はお給料なし、つまり仕事をする義務が基本的にない。(もちろん実際には、10ヶ月のサラリーを12で割って、毎月給与は支払われるが、、、)その間プラスαのお給料が欲しい人は、夏の期間も夏学期として授業を教えて給与を得る事ができる。一方私のようにその間、集中的に研究に時間を費やしたい人は、大学内外の研究助成金を申請して、それで生活というケースも多い(助成金がとれるかどうかはもちろん競争の結果)。それを考えると1年間の勤務という仕事体系(休みは有給という考え)を持つ日本と、基本的に9-10ヶ月の仕事勤務拘束で残りは無休で研究へ(もしくは完全休養)という体系では、大きく研究環境も異なるのは必須。そう日本の先生方が通常のルーチンワークに忙殺されて、研究の時間がとれないのは、こういう勤務形態によるものだと思うのですが、どうでしょう。

私の研究パートナーでもある美術教育界では重鎮のブレントウィルソンが前に香港で客員教授で一年間滞在していた時に、アメリカでよりずっと仕事をさせられているとぼやいていました(笑)。お金はなくても研究環境をという理念が体制として根付いているのかと、、、こちらではたぶんそういうことなのだと思います。(でもそれよりお金が、、、という人もたくさんいます。毎回、研究助成金申請のプロポーザル作成におわれている私も、時々お金が天から降ってこないかなあと思ったりします。笑。)この勤務体系で長年続いている日本の大学システムでは、今更2ヶ月の完全休暇を与えるから、その分2ヶ月のお給料なしというわけにはいかないでしょうし、、、なかなか現状では研究環境を変えるというのは至難といわざるを得ないかと、個人的にはそう思います。)

さて、幼児教育で美術をこどもたちの認知発展サポートに使われている方々もたくさんおられます。日本の幼児教育は米国でも評価が高いので、こどもの描画(美意識)発展比較研究をライフワークと考えている私にとって、この専門分野の方と一緒に時間を過ごせたのはとても光栄なこと。いつか機会がありましたら、特別テーマとして「幼児教育における美術教育」が存在する NAEA (National Art Education through Art:米国美術教育学会)で共同発表いたしましょう。それにしても岡山はすごいですね。大学の枠を超えて、こういう研究組織が出来ているというのは希有なことではないでしょうか。素晴らしい(^_^)!

最後に、ここに掲載の写真ですが、一番上は、今回私をご招待してくださった前嶋先生と奥様の慶子さん。講演を無事終え、最後に素敵な喫茶店でほっと一息(もちろん私だけでなく、たぶん私以上に先生も奥様も^_^)のおいしい有機コーヒーをいただいた時にパチり。下の写真は、桃太郎にはつきもののお猿さん。なんとこれは前嶋先生が大学院の学生だった時の作品だそうで、岡山駅近くにいくつかあります。先生は彫刻家でもあるのですね。すごい!夕日が暮れなず〜む日本画の構図のようなものは、その茶店近くの確か旭川という大きな河にかかる橋の情景。大きな街には大河あり。これは世界どこでも共通のユニバーサルな条件ですね。

Thursday, December 16, 2010

F10Art493 Last Supper (12/16/'10): 学年末を終えて(最後の晩餐)

やっと、今学期も終わりに。学年末プロジェクトは2つ。一つはケーススタディ論文。この「Art493: Development of Children's Art」コースはこどもの描画&美意識の発達論に基づいて、こどもたちの知性(や感性?)を延ばすように美術のレッスンを組むことを学ぶ、理論と実践のクラス。発達理論をまとめて教えることは簡単だけど、講義だけではたいてい身に付かないで忘れることが多い。ということで、これを実践&観察を通して自分たちで理論の正否を学ぶプロジェクトを学期を通しての長期課題として与えている。そう実際に子どもの作成現場や作品自体を観察することによって、著名な理論が今でも通用するのかどうかを自分で再確認させることを目的に、ケーススタディを実施させているの。これをやるとちゃんと理論が身に付くし、また学生自身も自分のケーススタディプロジェクトを通して、新たな理論の発見者にもなるのですね (^_^)! 

もうひとつはArt494の美術教育の学生対象のコース同様、自分達の美術の教科書とも言うべき、フォトフォリオ(Portfolio=Teacher's Resource Binder)の作成(写真の手前の列右端の二人が手に持ってますね)。これには先のケーススタディの論文も含め、コースを通して学んだことをすべてまとめて整理するようになっている。これさえあれば、準備オッケー!いつでも美術のクラスを指導オーライ!これは君たち自身の世界に一つしかない教科書なんだから(^_6)!


さて学年末テスト週間。このクラスはテストではなく、そのケーススタディ論文の発表会。一人5分程度で、このケーススタディで何を発見したのかをこどもたちの作品をサンプルに皆の前で発表!この写真はその後の一枚。いつものことながら、皆ストレスから開放された満面の笑顔。1学期間の授業風景は下記をクリック(写真サイトにリンクー右肩の「スライドショー」をクリックすると連続で様子が見れますよ。よかったらどうぞ。)

Tuesday, December 14, 2010

Art494 Final presentation of "Emerging Topic in ArtEd" I (12/9 & 14/'10):  美術教育の中で今話題にしたいトピックは何?

うちの大学で美術教育関連のコースを4つ教えているが、その中美術教育専門の学生対象のコース「Arts494: Development of Adolescent's Art (青少年のアートの発達)」の学年末の最後のプロジェクトは2つ。一つはリサーチペーパー(論文)とその論文を元に関連したレッスンプラン(授業プラン)を高校生の学年対象(9th-12th Grades: 9-12年生)に作成すること。もう一つはこの学期を通して学んだ事全てをまとめ整理したフォトフォリオ(Portfolio= Teacher's Resource Binder)を作成すること。つまりこれは生徒自身の美術の教科書にもなるようになっているのですね。これらを学期最後のクラスまでに提出することになっている。そしてその翌週の学年末テストの日は、このクラスはテストではなく、リサーチペーパーのPPT(パワーポイント)発表となっている。学年末テスト日の12/14(火)に実施。


「Emerging Topics(新しいトピック)」の課題論文の元、学生達が選んだ主題は美術教育の今様を証明するかのように、多種多様なものが集まりました。美術教育の中でも伝統的とも言える古典的なタイトルを現代から見直した新しいもの、そしてまた今まで美術教育で語られなかったトピックまでいろいろ。


下記、今学期の学生達のコース論文の15タイトル。(学生の名前アルファベット順)

1. Lindsay Allinger: Realism - Where it all Begins (「リアリズム:全てはここから始まった」)
2. Amanda Blake: Expressionism, Pop Art, and Street Art ... Oh My! (表現主義、ポップアート、ストリートアート、、、何と!」)
3. Ali Grane: Autism - New Hope (「自閉症:新しい希望」)
4. Lauren Hastings: Understanding and Incorporating Technology and Digital media (「テクノロジー&デジタルアートへの理解とその利用方法」)
5. Rachel Hawkins: Art Therapy for All Students (「全ての学生達へのアートセラピー)
6. Shannon Kennerley: Japanese Pop Art(「日本ポップアート」)
7. Desiree King: The Impressionist Movement in California (「カリフォルニアにおける印象主義運動」)
8. Vanessa Lange: Art Education in Italy and the US - A Comparison (「イタリアと米国における美術教育の比較研究」)
9. Cameren Muller: Women's Art Movement Art Project (「女性アート運動プロジェクト」)
10. Gregory Panero: Issue of Nudity in Art Education(「美術教育における裸体一考察」)
11. Erica Phillips: Therapy through Surrealism(「シュールリアリズムに見るセラピー」)
12. Jenna Reitz: Street Art(「(サンフランシスコ)ストリートアート」)
13. Janae Reyher: Why is Pop Art Significant? (「なぜポップアートは特別なのか?」)
14: Stephen Transbery: Critiquing the Critique(「批評を批評する」)
15. Charles Van Steyn: Art Education in and of Postmodern Society(「ポストモダニズムの/中の美術教育」)

(*一番上の写真群は学生の論文とは実は関係ありません。私が紹介した指導案の一つで「Multiculturalism」のレッスンプラン「Yarn Painting」の作品。中南米に多く毛糸アート作品の紹介として指導したもので、テーマは自分のアイデンティティ。同じテーマでも出来上がった作品は多種多様 ^_^)

Sunday, December 12, 2010

A fund-rising Art selling event (12/9/'10): 年末の寄付金集めアートセール











アメリカでは義務教育や大学等にかかわらず、あちこちでファンドライジング(寄付金集め)イベントがさかん。日本のように国からもしくは地域(県や市)から決まった予算がちゃんとおりるのと違い、その年の経済状況によって予算は異なってくるし、いつものことだが十分でないので、自分たちでどうにかするというのが習慣。うちの大学のドローイング(Figure Drawing)のクラスがやっていた。学生達の課題作品を1枚$5〜$10(約450円〜900円)で販売する展示即売会をやっていた。私もこの一枚を買いましたよ。理由は、、、ほとんどの作品がチャコール(チョーク)等の作品だった中、この作品はインク作品だったこと。そして他作品が裸体画だったのに、ひとつ正面からストレートに描かれた作品だったから。等々理由はいくらでもつけられますが、ぱっと全体を見渡した中、私の目に飛び込んできた作品。好き嫌いの直感ですね(これを鑑賞教育用語では「Aesthetic Experience」と言いますが、、、^_^)。

Friday, December 10, 2010

Art494 the last project of "Food as Art" (12/7/'10): 今学期最後のアートレッスン「食することはアートすること」


美術教育のカリキュラムの中で、一番人気のレッスンがこれ「Food as Art:食することはアートすること」。数年前から学期の最後のレッスンプランとして(春はArt493、秋はArt494のクラスで)実施している。人気の理由はもちろん最後が試食パーティでしめくくるから、たぶん (^_6)。

いくつかのグループに分かれて、グループ毎にお寿司のディスプレイコンテストも実施。流れとしては、まず私がカリフォルニア巻きの作り方を紹介。その後各グループに分かれて、四季の中から表現したい季節を選び、作ったカリフォルニア巻き寿司を季節のテーマに併せて、その季節感(美観)をディスプレイで表現するというもの。写真がその結果で、今回は3グループのコンテストで上記の写真(食べ残しの残骸ですが、、、)、冬をテーマにしたグループが勝利を勝ち取ることに。もちろん審査員も学部から二人招待して、ちゃんとまじめに審査した結果がこれとあいなりました。コンテストの後は、もちよったスナックや日本茶と一緒に学年末のパーティへと早変わり。このレッスンがくると、あーあこれで今学期もそろそろ終了という気分。あとは学生の論文発表を残すのみとなります。