下記１１月号のオリジナル提出原稿。
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図１：図録２０頁下段左「街の明かり星降る夜」米国高校生作品
図２：図録２２頁下段左「津波の猛威」米国高校生作品
図３：図録２３頁上段「てんやわんやの生活」米国大学生作品
図４：図録２４頁下段左「スーパーマンガ」米国大学生作品
図５：図録２８頁下段中央「新しい始まり」米国大学生作品
４コマアート巡回展示会作品紹介（１１月号）：
子どもの描画に表れるグローバル化の波？：マンガ vs. アメリカンコミック
知っているようで以外と知らなかったこと（もしくは思い込み）というのがままある。今更であるが日米の美術教育の相違についても同様のことが言える。例えば、ナショナルカリキュラムのない米国と存在する日本という美術教育の理念システムの在り方。国によって定められた統一の学習指導要領で勧められる日本の美術教育と州によって異なるスタンダード（Standards＝教育理念）で、さらに地域もしくは学校毎に異なる指導方法をとる米国。もちろんこの差は各国の社会的文化的背景を反映している結果である。が、米国の美術教育内で実際に仕事をしてみると、これが単純に割り切れないと思うようになってきた。確かに指導の方法論（カリキュラム内容）は異なるものの、根底に流れる美術教育理念は共通しているのである。現在１９８０年代に広がったDBAE (Discipline-based Art Education：ディービーエーイーと発音）がその中心を担っており、この理念は各州のスタンダードに現在色濃く反映されている。 DBAE の４つの理念「造形、美術＆文化史、美学、批評」（Art making, Art History, Aesthetics, Criticism) を念頭にカリキュラムを作り、各教師がそれぞれの方法論で美術を指導するのが定着している。また、共通の教科書というものの存在しない米国だが、教科書会社というのは無数にあり、これらの教科書を開けてみるとそこにある美術教育理念は共通していることが多い。それは目次などから一目瞭然である。日本ではどうなのだろう？学習指導要領に沿って皆実際に指導しているのだろうか。「米国の方が理念的にはナショナルカリキュラムだね。」と言った日本の友人の言葉が印象深い。知っているようで知らなかった美術教育の実態が日米の比較においてもいろいろあるが、それはまた次の機会に。
さて中身が予定していたタイトルとどんどん離れていってしまいそうなので、ここで無理矢理もどすことにする。一方で、こどもたちの絵の世界を俯瞰してみると、国によって異なりその差が顕著とおもいこんでいたものが、結構その差がなくなってきていることに最近気付いた。これは明らかに情報の流動化がもたらした描画におけるグローバル化の結果？と言えなくもない。例えばこの４コマアートの作品群をみてみると、日本のマンガの影響が予想以上にこどもの描画の世界に広がっていることがわかる。１０年前には見られなかった現象である。今月はそんな作品群を５点程図録の中からご紹介。図１＆２は日本のマンガの影響（ 大きな目、細い線だけの鼻等々）がその人物にしっかりと表れている。逆に図３＆４はアメリカンコミック的な絵柄の作品。新聞の４コマ作品として出てきそうな絵柄の図３。図４はアメリカンコミックの代表格「スーパーマン」を元に、「スーパーマンガ」としたユーモア作品。絵にではなくコマ割にマンガの影響が出ている。図５は、絵柄そのものは写実的でアメコミ的な作品に見える。が、よく見てみると現在米国で最も人気のあるマンガアーティスト天野の絵柄で「源氏物語」を模写しているところが、日本のマンガとアメコミの融合ともいえる生徒作品。日本のマンガは日本というローカルから世界的へとグローバル現象となり、それが子どもや若者達の描画に「美意識の変化」として顕著にあらわれているのが今である。
毎学期美術教育のクラス(Art494 & Art592)とと一般教育(GE: Gereral Education)の「芸術鑑賞教育」のクラスとの合同スタジオプロジェクトを実施している。美術教育の学生にとっては、一般教育の大きなクラス（約１２０名）、それも美術の専門外の学生の前で、美術のスタジオレッスンを指導することはとても大きな経験になる。「鑑賞教育」の学生にとっても大きなメリットがある。レクチャー（講義）に偏りがちな授業の中で、実践のアートレッスンを経験できるのは願ってもないこと。習うより慣れよ。作成を通して鑑賞の意義を再確認である。
10/28（木）は一日中 BFA&MFAの学生のオープン展示会が開催。BFA（学部学生）の作品は教室やギャラリースペースで、MFA（大学院学生）は院生のスタジオで展示。計１４人のBFA候補生と１８人のMFA（大学院）の学生の作品群。毎学期、その日は芸術学部のクラスの授業は中止となり、学生達にこれら作品を見学訪問して感想を書かせたりの課題を与えたりするのが常。私たち教員もそれぞれの展示会場（主に教室）を回って、各学生と作品について話しをしたりと過ごす。そして最後夕方MFAのギャラリースペースでレセプションが行われる。今年の学生の質はどうかなあ、、、う〜んBFAはまあまあだけど、MFAの大学院生たち、どうした、全体的にこれでよいのかというレベル（個人的感想だけど）。とはいっても、アメリカの学生は化けるので、将来超有名にならないとも限らない。アーティストとして成功するかどうかは技術だけではなく、運というか、その時のタイミングや時代が大きく作用しますね。こればっかりは予想不可能。（写真最初の２枚はBFA、３枚目はMFAの作品）
芸術学部の入っているビルディングの１階に、学生専用の小さなギャラリースペース「B-So gallery」がある。小さいけれど、毎週のように、学生達のソロ展示会やクラスの生徒作品群の展示会などが、頻繁に開催されている。
昨日ガールズコミックパネルディスカッションを見たあと、テリサとサンフランシスコベイ（海岸）の観光地フィッシャーマンウェルスで魚介類のパスタで夕食。至福の時を過ごし、仕事から解放され久々にホテルで熟睡。翌日10/21(金）は小雨まじりの朝に二人でだらんこ。といってもテリサは７時頃には起きていて、論文の修正をやっていた。だらんこは実は私か。といいつつ「パブロフの犬」ならぬラップトップを見ると、スイッチをオンについして、メールを確認せずにはおれない因果な質（たち）になってしまっている私。テレサの後をおって、ベットの上で私もラップトップのコンピューターについ手が伸びてしまう。
下記１１月号のオリジナル提出原稿。
