日本巡回少女マンガパワー展図録について

写真は2008年３月、友人で大学教授のフレンチーがフルブライト研究費で来日した際、夏目房之介氏に取材した時のもの。左から息子の海（10歳）、レストラン「エッグファーム」のオーナーのキミさん、フレンチー、彼女の元学生で日本滞在中のマイケル（今回彼女の通訳件研究助手？）、そして夏目氏。（＊他の関連写真はここをクリック！Flickr写真サイトにリンクしますよ ^_^)

下記２００８年２月１４日に日本で発売された「少女マンガパワー！巡回展示会」図録の中に収められた私の原稿の中より「あとがき」部分の抜粋。夏目房之介さんに「あの最後の部分は名文です。感動しました。」と、ほめていただいた（^_^)。たぶんこれからもいろいろ文を書き続けることになると思うけど、こういう風に夏目さんにほめていただくのは、たぶんこれが最初で最後のことだと思うので、記念にここに載せてみます。（＊全文はPDF版でここからリンク。Please click here to get the full article (PDF)!「あの部分 ^_^!」以外に興味のある方は、クリックしてみてください。）

少女マンガ！ガールズパワー！： 北米 巡回少女マンガ展示会を終えて　

(A North America Touring Exhibition of Girl’s Power! Shojo Manga!：

Its Contribution & Influence to Visual Pop-Cultural Society)

あとがき（日本巡回に向けて）：　Toward to the Japan Tour in 2008

日本本土から遠く離れた奄美大島で生まれ育った私にとって、東京はあこがれの地、そして、アメリカ、ヨーロッパははるかかなた夢の世界であった。当時の奄美大島—東京間は、今の日本—米国（例えば成田—サンフランシスコ）よりずっとずっと精神的に遠かったのである。そんな子ども時代、月一で本土より船便で送られてくる月刊マンガ雑誌から得る情報がすべてだった。気が遠くなるような長い夏の一日、白い砂浜の上に一人、遠くに海峡をわたる船を眺めながら、マンガのストーリーに夢を乗せ、はるか未来を夢見る少女だった。そんな私にとって、少女マンガは夢をとどけてくれる唯一の媒体だったのである。うん十年後の今、こうして遠く太平洋を越え、米国で生きていることに感慨を覚える。今思うと少女マンガの夢見る世界が私を外の世界へと駆り立ててくれたのかもしれない。

For me who grew up in Amami Ohshima (island) far from the main land, Japan, Tokyo was an ideal metropolitan. And America and Europe were far way from the reality in my dream. In those days, the distance between Tokyo and Amami was mentally and psychologically farther than that of Japan and the US (e.g. Tokyo and San Francisco). In my childhood, a monthly manga was only media to get the updated information that was shipped to bookstores in Amami from the Mainland Japan. For example, during a long day sometime in summer, I was sitting on white coral beach, looking at a boat in the ocean, and I was dreaming my future with the story of shojo manga. I was one of a dreamy girls as other girls were. For me, it might be the story of shojo manga itself that encouraged and pushed me to go beyond the dreamy line to come to the US.

たかがマンガされどマンガである。「少女」という時代ははるかに遠くなってしまったが、それでも少女マンガは私がかつて夢見る夢子だった少女時代につれもどしてくれる。今はもう初恋の相手の顔を思い出せなくなってしまったが、あの時の切ない気持ちだけは昨日のように思い出せる。かつて等身大の自分自身として読んでいた少女マンガのストーリーを、今度はかつての少女だった私自身を回想しながら懐かしく、そしてほろ苦く読むことができる。そうマンガは読み手の年齢によって、同じストーリーを一度ならず二度も三度も別の状況で読めるおいしいメディアなのである。

Just a manga, however, it is manga. Although my shojo period was far passed away, the shojo manga brings me back to me to the dreaming period when I was a child. I don’t remember the face of my first’s love anymore, but I still remember my own sentimental feeling how I felt for him as it is almost just yesterday. I used to read the story in shojo manga by overlapping my own things. Now I can read the story to cherish my own sweat and bitter memory how I was when I was a girl in those days. Yes, manga is a very delicious media that can repeat to read the same story as a visual novel more than one time depending on the readers’ ages.

2006北米巡回展示会「Shojo Manga! Girls' Power!」報告その5 (9/6-10/4/06)：カナダはトロントにて

巡回展示会（Shojo Manga! Girls' Power!)スタート当初、１年間の予定だったのが、シカゴを過ぎたあたりから、メディアに取り上げられる回数（その取り上げられ方）から、周りの反響が大きくなっているのがよくわかった。あちこちの美術館から、自分のところでもと声がかかるようになったのもこの頃である。

１年目の最後の地、ニューヨークはブルックリンのプラット美大で開催した際、国際交流基金のニューヨーク事務所の洲崎所長（2006年当時）からもし興味があるようでしたら、トロントの国際交流基金(JF）が事務所内にとても良いギャラリーを持っているので、そこでも開催してみますか？と打診を受ける。もちろん一も二もなく賛成だけど、展示会開催には時間がかかるので、今６月ですが、いつ頃でしょうか？と回答しておいた。数日後、連絡があり、９月で如何でしょうとのこと。そんなに早く開催できるとは思っていなかったので、びっくり（もちろんうれしい驚き）。お願いすることにした。そしてせっかくなので、２年目の巡回としてツアー延長がここに決定。その後すぐに、トロント以外の巡回地探しに新たに奔走することになるのである。

トロント（並びにナイアガラ瀑布）の様子はここをクリック！

さてさてトロントはどうだったかというと、、、場所はダウンタウンのど真ん中の最高のロケーション。それ以上に、今まで米国で４カ所回ってみて、もちろん各場所でのスタッフの尽力には心から感謝するものの、日本人スタッフと仕事をするのがこんなに楽なんだと初めて感じるくらい、私にとってはありがたい展示会になりました。英語という言葉の壁、そして細かいところで文化の違いを感じていたのだと、トロントでの楽さから、再認識することになりました。(20年近くも米国で暮らしていて、今更言語の壁はないだろうと、つっこみの声が聞こえてきそうですが、何年たってもやはり母国語にはかなわないですよ。それにやはり国民性というか、仕事の仕方というか、いろいろ超えられないものがやはりありますね。）

特に、オープングトークのため、前日にトロント入りした際、JFの久保田さんから「徳先生がもしこの展示に何が不満があるようだったら、徹夜でもみんなで準備しなおそうと話し合ってました。」という言葉に、思わず涙が出そうになるくらいうれしかった。日系カナダ人のび君と二人でラベルの二カ国語表記の訂正等、展示会オープンに直前まで仕事もしました。こういうこともバイリンガルの彼とだからこそ、簡単にできましたが、日本語で話ながら準備できるありがたみをこれほど感じたことはなかったですね。

オープングトークも週の真ん中にもかかわらず、びっくりするくらいの人が２００人以上かけつけてくれました。JFの宣伝力にも感心いたしました。（詳細は写真サイトでみてね！）

トロント近くにはナイアガラの滝もあるということで、家族をつれて半分旅行気分でトロント入りしましたが、JFの関係者の方々のおかげで、思い出に残る良い旅となりました。感謝！（上の写真がそれです。ゴミ袋ではありません。さて何でしょう？答えは写真サイト内にありますよ ^_^)

次は再度米国にもどります。それも政治の中心地、ホワイトハウスのある、ワシントンDC、なんと在米日本大使館文化センターでの開催。ここでもいろいろあったのですね、、、

＊トロントでのニュース記事参考（９／６／０６）

＊トロントスター記事

全造アートMLへの投稿文（2/15/09):「対話型鑑賞教育」と「VTS」の関連 その１

下記川島先生の投稿へのコメントして投稿したものです (2/15/09)。

川島先生　皆様

私の名前が出ていたので、ちょっとびっくり。この私のブログ内のVTS記事のことは、まだほとんどの人には知らせてなく、自分自身で日本の美術教育界で普及しはじめたという「対話型鑑賞教育」と「VTS」の関連を確認してから、このMLでもお知らせしようと思っていたので、、、川島先生のメールに私のブログ記事が既に紹介されていたので、驚いている次第です。さすが早いですね。

ということで、ちょっと私のブログ内容だけでは、誤解があるといけないので、ここに補足させていただくことをお許しください。（長文かと思います。ごめんなさい >_<,,,,　興味のないかたはどうかとばしてください。)

実はこの１月、日本の学校を回っていて、よく耳にしたのが、この「対話型鑑賞教育」という言葉で、このMLでも先の北海道の山崎先生のご紹介のように、頻繁に耳にするようになりました。ざっと内容を聞いたかんじでは、ニューヨーク近代美術館の元美術教育主任であるヤノワイン氏が1990年代にはじめた　VTS (Visual Thinking Strategy）と酷似していたので、これとアメリアさんという方が勧める VTC (Visual Thinking Curriculum)との違いを検討していたところです。

正直いって、米国の美術教育界では、ヤノワインはVTSの推進者としてとても有名人です（学校教育の中で彼は鑑賞教育推進のカリスマ的存在で、特に女性の先生の中で絶対的な人気で、米国で一番大きな美術教育学会「NAEA：National Art Education Association」で、彼の講演はいつも一杯でした）。が、アメリアさんのことは正直、少なくとも美術教育界の中では、あまり聞いたことがなかったので、なぜ日本で話題になるのか気になっていました。(日本での関連出版物を読んでいないので、私が無知なだけかもしれません。どうか失礼をお許しください。）

いろいろ調べていますが、今でもこの「VTS: Visual Thinking Strategy」と「VTC (Visual Thinking Curriculum)」の関係が私の中でもよく把握しきれていません。私が想像するに、たぶんヤノワインがNY近代美術館を離れた後、そのVTSを元に、もっとわかりやすく発展させたのが、VTCなのかとも思ったりします。間違っていたらご指摘願います。理論的背景として、VTSが美学者、アビュゲル　ハウセンの「美学理論（５つの段階説）」を元に、鑑賞教育プログラムとして発展させたことは、周知の事実ですが、このVTCはハーバード大のプロジェクト０（ゼロ）とも関係しているようなので、ということは、あの超有名人、ハワード　ガードナーの「Multiple Intelligence　理論」をバックにしているのかとも考えたりしています。どなたか回答して下さる方がいらっしゃれば、幸いです。もしくは近々日本にいらっしゃるアメリアさんご自身に聞いていただき、ご教示いただけるととても助かります。

実は、米国での鑑賞教育については、愛知教育大の藤江先生の依頼を受けて、だいぶ前（2001年？）に日本語でも原稿を書いたことがあります。この中で DBAE　（Discipline-based Art Education:　現在では「Comprehensive Art Education」という名で普及）における鑑賞教育方法について、そしてVTSについても、具体的に解説してありますので、興味のある方は添付PDF原稿をご参照ください。いつか日本語原稿がある程度の数にまとまり、機会がありましたら一冊の本にしたいと思っています(^_^)。（＊またVTSの長所と弱点を調べるために、統計でまとめたデーター論文も実はあります。これは院生の時のもので、英文しかありませんが、ご興味のある方はお送りします。お知らせください。）

最後に、今回日本の学校を回ってみて、皆さんが私のことを「まんがの研究」をしている人と誤解されているということを発見しました。少女マンガの巡回展示会をやったりしているのと、最近「Visual Pop-culture （視覚大衆文化）」というテーマで話す事が多いので、そう思われたかもしれませんが、私の研究テーマは元々、認知心理学関連で「こどもの描画に現れる認知と美学の発展の文化的比較」です（笑）。その比較の中で、特に空間を構築する際に、日本のこどもの表現方法が特異的で、その理由のひとつとして、米国の美術教育で今最もトレンドなテーマ「Visual Pop-Culture (視覚大衆文化）」の影響、つまり日本では、「マンガ」がその最たるものということで、ふかーいマンガの道に足を踏み込んでしまったわけです(>_<,,,)。

つまり、マンガが、こどもの認知や社会にどのような影響を与えているのか、と調べ始めて現在にいたっていますが、あくまでも発達に影響を与える理由のひとつとしての「マンガ」の特徴研究です。ということで、私の永遠の研究テーマは今でも「描画をもとにした認知発達比較論」で、私が実際に大学で指導しているのは、その研究に関連づけて、「美術教育カリキュラム理論と実践」と「鑑賞教育学」です。

すみませーん。どうでもよい話しなのですが（笑）、「まんが研究者」とレッテルを貼られるのは、少々不本意なのと（真のマンガ研究者に対して失礼なので）、ここに訂正させていただくことをどうかお許しください。本当にどうでも良い話しですね。長文大変失礼いたしました。

＊下記、VTSの取材記事とそれにコメントを付けたブログです。（川島先生のメールを読む前に書きましたので、ちょっと前後していますが、そのままにしてあります。）

対話型鑑賞教育について（徳ブログ「Visual Pop-Culture」２／２原稿）：http://visualpopculture.blogspot.com/search/label/対話型鑑賞教育%20%28VTS%29

＊下記サイト、ヤノワインのVTS並びに執筆本紹介のサイトです。良い本です。ご参考まで。

VTS (Visual Thinking Strategies) ホームページ

フィリップ　ヤノワイン (Philip Yenawine) の本紹介例 (Click here to access examples of Yenawine's publications!)

アメリア　アレナス (Amelia Arenas) 情報　(Click here to access examples of Arenas' information!)

それではそれでは、お騒がせしました。

徳　雅美　拝

全造アートMLへの投稿文（2/16/09):「対話型鑑賞教育」と「VTS」の関連 その２

下記の文は川島先生へ返答の形で投稿した返答文です。

川島先生　皆様　（2/16/09）

いえいえ、よく私のブログからVTSの原稿を見つけ出されたなあと、むしろ感嘆の驚きです。ブログですので一般にオープンです。どうかご心配なく。（まだ更新途中ですので、見るたびに違うという事になるかもしれませんが ^_^)

先生の新たに見つけられたVTSのサイトですが、ざっと見た限り、これは東海岸のVTS普及グループの宣伝用情報かと思います。ヤノワインがはじめたVTSですが、米国各地（中西部から東部が中心）で啓蒙活動をされて、各地にそれぞれ中心になる学校（先生）がいらっしゃるようですね。このサイトに限って言えば、K−５thG（つまり幼稚園から５年生）まで、VTSを推進した結果、リテラシー教育にどのようにプラスの効果があったかをデータで示しています。VTSを使わないグループと、使った場合の２グループで、読み書き能力全国テストの結果でどちらが高い成績を収めたかと、VTSの効果を唱っています。

さて、これは鑑賞教育です。懸命なZenzo-artの皆さんは、ここで、鑑賞教育の意味あいが、米国（たぶん西洋全般？）と日本とかなり違うことに気付かれるのではないでしょうか。日本の場合（私が思うに）全てではないでしょうが、「鑑賞教育＝感性教育」に少なくとも今までは、重きを置いていたのではないでしょうか。米国の場合、「鑑賞教育＝リテラシー教育」、そして最後に「感性を高める方向に持って行ければ恩の時」という感じで、段階的に鑑賞教育のゴールを設定しています。

それでは、なぜ「鑑賞教育」が「感性教育」に直結しないのか？日本と米国社会の違いがあります。日本と異なり、多民族の米国では「感性」はそれぞれの所属する文化によって、異なって育まれるという前提があります。感性の発達は各自の美的経験（Aesthetic Experience)によって異なると、理論的に表現しますが、、、つまり各自の美的経験はそれぞれの属する文化や社会によって異なるのだから、多民族国家の米国では共通の感性を高める教育は理論的に無理であるということにつながりますね。

そしてなおかつ、ここが大切ですが、感性が高まったかどうかをどうやって客観的に計るのかということです。日本では経験でわかるとおっしゃるかもしれませんが、それは米国では通じないのですね。多民族を超えた共通の言語で明確に証明しなければいけません。先のVTSが、統計的に読み書き能力テストを使って、その効果を証明したようにです。

さて、対話型鑑賞教育のもどりますね。VTC (もしくはVTS）を日本で「対話型」と訳されていますが、そもそも米国では「対話型」が主流で、対話形式の方法論はVTC やVTSに限らず、数多く存在します。問題はその対話の方法論で、そこにVTSや VTCの価値があるのではないかと思います。（そういう意味でこのVTCをイコール「対話型」とするには、私はちょっとひっかかったのですね。でも他意はありませんので、失礼をどうかお許しください。その国の文化を見ながら翻訳していかなければいけないのは、よくわかりますので、日本ではその方が通りが良いという事でしょう、、^_^)

そこで、問題になるのが、では米国での通常の「対話型」というのはどういう方法論（内容）だったのかというところでしょう。ご存知（？）のように、米国ではNational Curriculumは存在せず、各州、もしくは各地域によって、教育の中身も異なってきます。が、不思議と、美術教育の中身を見る限り、日本以上に、理論的に統一された方法論で勧められていて、その中心になるのがやはり1980年代に全米に普及した学力に直結する美術教育＝DBAE 理論(Discipline based art Education: Art-making, Art history, Criticism, and Aestheticsの４つの理念を常に考慮してカリキュラムを作成）です。その理念のひとつ「Criticism（直訳すると「批評」ですが、日本語的には「分析」とした方が通りがよいかもしれません）」のところで、活躍するのが「Elements of Art 」と「Principle of Design」というアートの基礎構成要素の概念であり、それでアートを分析する方法です。このアート言語を使ってアートを鑑賞／批評するという方法が、学校の中ではやはり（今でも）主流を占めているのですね。（もちろん私も使っています。）

それに異を唱えたのが、ヤノワインだったのです。そんな誰も本当は気にもしないような（大人が使う）アート言語で鑑賞するのではなく、もっと素直に何が見えるかを子ども達に問いかけることで 「What do you see in this picture?」、アートを鑑賞しようではないか。そしてそれに対してなぜそう見えるのか「Why do you see it?」を聞くのはやめよう。その答えは「I don’t know ...」にしかつながらない。そこで、会話は終わってしまうだろう。そのかわり「What made you say that?（何でそう見えたの）」と話しを続けて、子ども達の発見する喜び、そしてそれを言葉で表現することにより、コミュニケーション能力を高めていこうではないか、、、、とまあ、こんな感じですね。（＊その彼の方法論の理論的バックになるのがアビゲルハウセンの美学理論の５つの段階説になります。）

等々、、、書き出すときりがないので、駄文はこのへんでやめにしときます。今後ブログでもこういった米国の（現場の）教育状況を少しづつお知らせしていきたいと思います。今回はこのようにMLで長々と書いてしまいましたこと、どうかお許しくださいね。

最後に、日本の美術教育を俯瞰していて、やはり外からいろんな方法論を持って来た時に、理論的説明というか、その国でなぜそのようなプロジェクトが生まれたのかの根本的なことがすっぽり抜けて、方法論だけが現場で流布しがちな気がします（私の感じですので、一つ一つについては本来はそうでないと思いますが、あくまでも米国と比較しての全体的印象ですので、間違っていたらごめんなさい。）

これもなぜかなああとつらつら考えるに、日本は単一民族（本当はそうでないですが）なので、そういった理論をぐちぐち言わなくても、言葉に出さなくても、みんなわかるはずという（無意識の）共通概念が存在するのではないかと思います。米国ではやはりそういうわけにはいかないので、やはり言葉で理論づける必要があるのですね。それは教科書にもよく現れているかと思います。

うっこれまた話しがながーくなりそうなので（米国の美術教育そのものの内容までさかのぼらなければいけなくなるので）、このへんでお開きに。

今後こういった長文で皆さんのご迷惑をおかけしないようにいたしますね。長文大変失礼いたしました (>_<,,,)。 カリフォルニア州立大学２３キャンパス全体（約５０万の学生がいます）で１００ミリオン（約１００億）の経費削減がありました。今年はさらにその上５％の削減です。州立とはいえ、大学運営も楽ではありません。大学全体の空気が重く、いつまでこの状態が続くのかと今後のことを考えると少し憂鬱です。それでも私たちは生きていかなければいけませんし、こどもたちの未来のために美術教育の存続をかけてがんばらなければ行けないのだと思う今日この頃です。 それではそれでは。 徳　雅美　拝 

From: Makio Kawashima
Date: Mon, 16 Feb 2009 21:23:18 +0900
Subject: [zenzo-art] 「対話型鑑賞教育」と「VTS」の関連

徳先生

いつもご指導、ご返事をありがとうございます。
私自身も、VTSを知りたくて検索していたとき、偶然に徳先生のブログを拝見しました。

皆様へご紹介前に、まず先生にご連絡をさしあげればよかったですね、お許し下さい。


これも、VTSの一部ですが、語学の壁であまり理解できませんでした。
http://www.vtshome.org/system/resources/0000/0057/VTS_Brochure_06_08.pdf

徳先生のブログやメールでの解説は、とても学識的で、わかりやすく感じました。
このMLの方も、徳先生のグローバルで多面的な情報に感謝していると思います。
今後とも、よろしくお願いします。

川島真紀雄
http://www.edogawaku.ed.jp/shinozakis/Appreciation.html

2006北米巡回展示会「Shojo Manga! Girls' Power!」報告その４ (6/1-6/29/06)：ニューヨークはブルックリンにて

夏のスタートと共に展示会はいよいよニューヨークへ、、、

＊Pratt Institute での展示会の様子＆ニューヨークの様子はここをクリック！ 

実はここでの開催についてもいろいろあったのですね。最初はNYでのサイトディレクター（各展示開催地での責任者）であるマイケル（Dr. Michael Bitz）の大学でもある私大の名門教育大学、Teachers' College Columbia Universityの図書館のギャラリースペースで開催する予定で話しを進めていたのだが、当時図書館の館長が新しい人に代わり、展示の内容を「子ども達の絵を中心に、それに影響を与えたマンガ家たちの絵」をという方向に主旨替えを要求されることになった。もちろんそういうのは受け入れ難いので、なんとか最初の目的（少女マンガを通して日本のマンガの多様性と価値を紹介）に戻しての展示をと交渉を続けるものの、受け入れてもらえず、２者択一を迫られる事に。つまり主旨替えをしての展示か、それともあきらめるか？

言いにくそうに説明するマイケルに私は迷いはなく、「オッケーやめるね。そういう方向での展示はやっぱりできないよ〜。」とあっさり。そこでマイケル「僕に１週間くれないか？別を探してみるから！」と。いや〜本当に彼は探してきたのですね。それも美大の名門、Pratt Instituteのギャラリーを。

夏休みの大学ギャラリーでの開催はそれでも、集客率は低くなる。当然ニューヨークでもブルックリンでの開催だったので、最初の出足はゆっくり。でも新聞等で紹介してもらえたので、聞きつけた人たちが次第に多く集まるようになり、結果オーライになり、本当にホットでした。

個人的には、助成金を出してくれた国際交流基金ニューヨーク事務所やNY領事館の方々がオープニングに来てくださり（もちシカゴの美大時代の友人達、美香ちゃんや愛ちゃんも ^_^）、とても良いオープニングを開催することができました。さらにさらに、ここでのご縁がきっかけで、その秋の南米講演に招かれることにもつながるのですね。それはまた別の話しですが、、、ある程度がんばってだめだと思うと、良くも悪くも、あっさりと引いてしまう私ですが、今回ばかりはマイケルの一言でつながった展示会でした。本当に彼には感謝だなあ。これをきっかけにまた研究仲間として彼との縁が深まって行く事になります。これもまた後の話しで、、、

*An article for NAEA Newsletter （米国美術教育協会ニュースレター記事）

2006北米巡回展示会「Shojo Manga! Girls' Power!」報告その３ (3/13-4/26/06)：シカゴにて：ニューメキシコ大学にて

＊シカゴでの展示会の様子はここをクリック！

ポストカードPost card　各サイトで展示会用ポストカードを作成。シカゴでの招待カードの使用イメージは水野英子氏「ハロードック」から）

展示会はいよいよシカゴへ。美大時代を過ごしたシカゴ、だんなのジョンの故郷でもあるシカゴ、そして NAEA (National Art Education Association)の学会にあわせての開催。がんばらなきゃあとワクワク！ところがところが、いろいろあったのですね。開催までの血と汗と涙の物語が。

*メディアからの紹介の参考例は下記をクリック（Following is media information ^_^)

*'Shojo Manga!' comics put girls at center of action (March 31, 2006 BY MARGARET HAWKINS Galleries, Chicago Sun-Times)

*Shojo Manga! Girl Power!, a group show (3/25/06 Chicago Tribune)

最初の予定では母校でもあるThe School of the Art Institute of Chicago　（シカゴ美術学院）のギャラリーで展示会をと、同学院の美術教育教授で友人でもあるケビン（Dr. Kevin Tavin:　彼はこの数年後名門オハイオ州立大学に移ることになるのですが、、、）段取りをつけてくれていたので、喜んでいたのです。が、、、彼がサバティカルで留守にしている間に、使用予定のギャラリーが更新工事のため、使用できないことに。その連絡がケビンには伝わっておらず、サバティカル研究から帰ってきた彼は事の次第にパニック。開催のための最終打ち合わせをと、メール連絡をしても、なかなかメールがもどってこない彼に、「ちょっとこれは何かあったなあ」と女の感（笑）。これが不幸にもあたってしまうことに。平謝りで「どうにか今別をあたってるから少し待ってくれ！」の彼の言葉を信じて待つも、なかなか連絡が来ず、最終的には「I'm so sorry」の一言で白紙に。うわあ！どうしよう。

普通だったらあきらめるところだけど、まだ開催には半年（もうだけど）あったし、シカゴは自分にとって美大時代を過ごした地元。地の利はよくしっているので、絶対代わりを見つけられると、確信のようなものが不思議とありましたね。ジョンとインターネットで美大のギャラリースケジュールをリサーチすること数日、同時期にまだ予定がアップされていない数カ所のギャラリーにメールでコンタクト。なんとすべてから「ぜひうちで」というありがたい申し出を受け、メールを出したその日の内に連絡がきたやはり老舗の美大である Columbia College Chicago　での開催が可能になりました。正式に契約書にサインした時には涙が出ましたね。

結果ですが、シカゴ美術学院でなくで、ここでのギャラリーでの開催は正解でした。シカゴ美術学院は美大の名門ですが、学院のギャラリーは美術館の裏側からのアクセスで地の利はそれほどよくない。それに比べてコロンビアカレッジのギャラリーはダウンタウンのど真ん中で、それもガラス張りのショールームが２４時間ライティングされ、往来をゆく人々の目をうまく惹くようにセッティングされていて、集客率は最高でした。

メディアの反応もここでブレイクすることに。名門新聞のシカゴトリビューン、シカゴサンタイムズ、ローカルの新聞＆雑誌多数、そしてシカゴトリビューンの教育TVで特集してくれ、よかったよかった。この後の展示会はあちこちでメディアに取り上げてもらい、スタート当時の心配はどこへ、といった状況になるのですが、この時はまだそこまでは予見できていない状態で、毎回一杯一杯の感じでしたね。

あっそうそうNAEA参加の美術教育関係の方々もオープニングにたくさん来てくださいましたよ。みなさんありがとね。日本からは岡山の赤木先生や森先生も共同発表でいらしてくださり、会場では日本からの漫画家と間違えられたりと、、、（笑）。それなのに、さっとお二人はマンガを皆の前で描いたりして喝采を浴びておられました。さすが〜日本の美術の先生方と思った物です。あ〜この後もまた波乱が待っているのかしら。

（＊この展示会からチコの街にもどった翌日、日本から父他界の連絡。ずっと療養中だった父。今思うと私の仕事の目処がつくのを、そしてサクラの時期まで待って逝ってくれたのでしょうか。日本に入ってみた中野通りの夜桜の美しさを私は一生忘れられない気がします。余談です。）

2006北米巡回展示会「Shojo Manga! Girls' Power!」報告その2 (1/23-2/17/06)：ニューメキシコ大学にて

さてさてチコを皮切りにスタートした巡回展示会は西から東へと大陸を横断する形で巡回することに。２番目の開催地はニューメキシコ州、ネィティブアメリカン、特にブエブロの土地で有名なアルバカーキーへ。州の名門ニューメキシコ大学の美術教育ギャラリーでの展示会開催ということになりました。ここでのサイトディレクター（各巡回地での責任者）は美術教育仲間でもあるナンシー (Dr. Nancy Pauly）。彼女とは米国の美術教育学会　NAEA　(National Art Education Association）で知り合ったのがきっかけ。彼女のVisual Pop-Culture 関連の発表の内容にほれこんでいて、話しをしたのがきっかけ。その後展示会の話しを持ち込んだら、彼女がなんと美術教育関連ギャラリーの責任者ということで、すっーと決まったんですね。この巡回展示会の開催地を探すのに苦労していた私は本当にうれしかったのを今でもおぼえています。（今ではあちこちから開催のお誘いを受けますが、当初は米国ではマンガなんてと相手にもされなかったの。今では信じられないでしょうが、、、）

*Please click here to see the shojo manga show at University of New Mexico （ニューメキシコ大学での展示会の様子はここをクリック！）

＊メディアの情報はここをクリック！ご参考まで。Original form of anime tours N.M. (1/26/06 by Eva Dameron)

ここのギャラリーは他の開催地と比べても一番小さなスペースで２３人の作家さんお一人につき２枚のパネル（一枚が約１m１m）を用意していたのですが、スペースがないということで一枚だけの展示に。

でもここでは大学の授業とリンクして多様な専門（日本語学、比較文化学、ジェンダー学、もちろん美術教育学、その他）の授業の中で、展示会を使ってもらえたのがとてもよかった。展示会開催の目的の一つ、大学美術館で開催し、無料で公共に公開することによって、まんがを知らない人たちにもその多様性と価値を理解してもらうこと。さらに大学の授業で課題としてマンガをテーマに学ぶことによって、マンガに興味がなかった人たちも、より深く、そしてより広く、そして願わくば、学んだ学生達が全米中に広がることによって、マンガの評価もまた広がってくれると良いいなあ、、、等々と考えていたのですね。

そういう意味でも、ここでの開催ははでではありませんでしたが、一番私の当初の目的に叶った形での開催となりました。ニューメキシコの地はまた独特の雰囲気があり、ずっときたかったところだったので、この展示会をきっかけに訪問することができ、とても良い旅になりました。

（もちろんハプニングもありましたよ。送付したアクリル板強化ガラスのパネルがシッピングの扱いが乱暴だったのでしょうね。７枚程割れており、保険等で最終的にカバーしてもらいましたが、展示の前にばたばたしました。また２箱にわけて送付した図録の内、１箱が水濡れプラスぼろぼろの状態で届いていましたよ。これは１年もかけて保険交渉をしましたが、担当者がのらくらとして、結局あきらめました。それ以来、私は大切なものはUPSを使っていません。）

2005北米巡回展示会「Shojo Manga! Girls' Power!」報告その1 (10/26-12/14/05)：チコよりスタート

カリフォルニア州立大学チコ校より米国巡回展示会（2005-2006)が国際交流基金助成金（LA展示会＆NY学会）のおかげで、２年間の準備期間を経て、スタート！巡回最初の地、地元ということもあって、展示会にあわせて、いろいろ関連イベントを開催することができました。オープニングには米国内外からゲストスピーカーを招待してのオープニングシンポジウム。その中には米国へマンガの価値を初めて紹介した本を出版したことで著名なフレデリック　ショット氏や少女コミックライターで研究家でもあるトリナ　ロビン女史、そしてそして川崎市市民ミュージアムの学芸員で少女マンガ研究家のヤマダトモコさんも。クロージングシンポジウムにはなんと藤本由香里さんや竹宮恵子さんにもおいでいただきましたよ。今思っても豪華でなメンツです。多忙な中のご参加本当に感謝です。（＊チコでの展示会の様子はここをクリック！少女マンガサイトに飛びます。その時の様子を御覧くださいね。）

いろいろメディアでも紹介されました。下記参考まで。

*Manga Powerrr Shojo Manga Power! exhibit centerpiece of Japanese pop culture events at Chico State  (CN&R, Nov. 3, 05 by Christine LaPado)

*Shojo Manga Power! (Chico Statement by Masami Toku)

図録も多くの方の貢献で出版することができました。８０頁の前半分は１０人の専門家による「マンガ」を含むVisual Pop-cultureについての論文集。そして後半は２３人の作家さんのプロフィールや作品紹介です。日本のヴィジュアル　ポップカルチャーの入門書になれば幸いです。

Exhibition Catalogue Poster 

(展示会カタログ宣伝ポスターよりイメージ抜粋「ベルサイユの薔薇（池田理代子作）」)

(80 pp. colors & black/white. Cover image is from Riyoko Ikeda) published in CSU-Chico

Sponsored by the Japan Foundation (Order: Click here ^_^!)

The catalogue is unique, divided into two parts. In the first part scholars and critics from Japan and the US discuss the phenomenon of Japanese manga and its influence in US society. Each contributor has written a short article on Japanese visual pop culture from the perspective of their research in their own fields. The second part contains information about each shojo manga artist who has contributed to the exhibition, including historical background, characteristics of the artworks, and the artist’s philosophy as expressed through manga. In this part the shojo manga artists are divided chronologically into three main epochs from post W.W. II to the present: 1) Dawn of shojo manga, 2) The diversity of girls’ manga, and 3) The new generation and new directions in shojo manga. We hope that you enjoy exploring the historical and cultural changes that took place in the shojo manga of each period in response to the social changes experienced by females in Japan during those same periods.

少女マンガ展図録は２つの内容に大別されています。 日本マンガやポップカルチャーに見識のある方々の論文集、 一つは２３人の作家の方々の作品紹介とプロフィール。また作家紹介の部分は、３つの時期に分けてまとめられています１）近代少女マンガの夜明け時代、　２）近代少女マンガの多様化の時代、そして　３）次世代少女マンガ時代へ。

米国巡回少女マンガ展示会：ヴィジュアルカルチャーと美術教育 (May 2006)

下記２００６年に２回続けて日文のFormに書かせてもらった原稿の後半５月号からの抜粋です。（＊全文はPDF版で、ここをクリックして御覧ください  ^_^!)

米国巡回少女マンガ展示会：ヴィジュアルカルチャーと美術教育 (May 2006)

　昨年１０月から北カリフォルニアのチコの街を皮切りに全米を西から東へと横断する形で米国巡回少女マンガ展示会「Shojo Manga! Girl Power!: What can shojo manga tell you? （少女マンガ！少女の力！：少女マンガは何を語るか？）」を開催している１）。なぜ今米国で「少女マンガ展」なのか？開催へのいきさつと美術教育との関連性についてこの場を借りて紹介させていただきたい。

米国のマンガ事情

日本の「漫画● まんが●マンガ」から世界のMANGAになったと言われて久しい。1980年代アジアでの海賊版の隆盛からヨーロッパへ、そして21世紀初頭現在、米国市場においてすら、日本のマンガが元ネタであると明らかにわかる商品であふれている。またマンガ関連の展示会も盛んである２）。しかし、日本のマンガが近代マンガとして発展してきた歴史的背景、特徴、そして社会における影響等についてその価値が正しく認識されているかどうかは、かなり疑問である。そこで、日本近代マンガの大きな特徴のひとつである「少女マンガ」に焦点を当てた展示会を開催することにより、他のコミック（例えばアメリカンコミック）と異なる日本マンガの特異性とその価値を広く紹介したいと考えるようになった。

少女マンガ展示会概要と背景 .........

.................. （省略）..........

こどもの描画発達とマンガの影響

　さて、そもそもなぜ一大学教員に過ぎない私がマンガ展示会を開催するに至ったのか。そのことを不思議に思う人も多いらしく、同様の質問を何度か受け取った。理由はいろいろあるが、そのきっかけは１０年程前に遡る。当時「日米のこどもの描画比較研究」に取り組んでいたが、その結果から美術教育学において、一般的に言及されている「こどもの描画発達の普遍性の理論４」に異議を唱えることになった。その根拠となったのが、他国のこどもたちの描画には見られない、日本人のこどもの描画上にのみ顕著に現われるマンガの影響である。それは単に人物表現のみならず、空間の表現方法に、その顕著な差が見られた。描画の発達理論における文化的特異性の問題、またこどもの描画に影響を与える美意識の発達という観点から、日本のこどもたちの描画に最も影響を与えたマンガに興味を持ち、他のメディア媒体（例えばアニメや米国のコミックなど）と比較しながらマンガの特異性とは何なのか、を研究していくことになった。我々を取り巻くこの世界に多くのメディアが存在する中でなぜマンガなのか、またマンガの影響とはどういった形でこどもたちの描画にそして認知の発達課程で現われるのか等々興味はつきない。結果、かつて少女マンガの読み手の一人に過ぎなかった私が、マンガの世界に深く拘わることになり、米国においてまだ評価されるに至っていない、少女マンガの価値と少女マンガ家の貢献を紹介したいと考えるようになったのである。.............................

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日米美術教育事情：カリフォルニア州美術教育プログラムを元に (Feb. 2006)

下記２００６年に２回続けて日文のFormに書かせてもらった原稿の抜粋です。（＊全文にはPDFでここをクリックするとリンクします。）

日米美術教育事情：カリフォルニア州美術教育プログラムを元に　

徳　雅美

カリフォルニア州立大学チコ校

日本状況米国の事情

インターネットの普及の おかげで、ここカリフォルニアの地にいても、リアルタイムで日本の情報が手に入る。今日本における美術教育の行方が気になる。中学における美術教育は本当に選択制になってしまうのか。「ゆとり教育」への変換、「総合教育」の導入、それに伴う科目時間数削減から、とうとうこの日がきたかという感は拭えない 。今の日本の状況は米国の美術教育が存亡の危機にたたされた1960年代に良く似ている。 当時の米国は教育改革に揺れ、そのあおりを受けた美術教育は他教科との競合において瀕死の状態にあり、存在をかけて理念の見直しを迫られていた。結局米国の美術教育がとった方向は、職業訓練的な技術教育でもなく観念的な感性の教育でもない、 ディスプリン教育という形で その存続 に活路を見出した。DBAE (Discipline-based Art Education) 1)である。他の多くの理念と同様、このDBAEに関しても賛否両論はあったものの、1980年代から米国全土に普及し、現在も Comprehensive (Discipline-based) Art Education 2) と名を変えながら、米国ほとんどの州でスタンダードと融合した基盤理念として現在も存続している。2004年に発行されたナショナルスタンダード3) の中心理念にもその影響が強く現れている。  

現在かつての米国のように、存続の危機に立たされている日本の美術教育は、その理念をどこに置こうとしているのだろう。他科目との関連において、明確なディスプリンを元に学年を通じて同方向性連続性を持つ科目にするのか、それとも従来のような美術教育しか成し得ない「感性の教育」としてのビジョンを押し通すことができるのか。それともこれらを融合した形にするのか。また段階的にその達成レベルを評価できる科目にできるのか。そもそも統一した理念を見いだせるのか。 いずれにしろ日本の美術教育理念の方向性に拘わらず、 他教科との競争において一定の授業時間を確保するためには、 美術教育の意義目標を明確にそして有効に表明しえる 教師自身のプレゼンテーション能力が問われることは間違いないだろう。さて現在の米国の 美術教育はどうなっているのだろう。

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