Visual Pop-Culture in Art&ED

A Talk at the JF, Budapest-Hungary (6/30/11): ブタペストでの講演感想

2011-06-30T21:43:00.000-07:00

An Overview of the 33rd 2011 World InSEA at Budapest, Hungary - Main congress: 　インシアワールド学会まとめ（感想）

2011-06-28T13:57:00.000-07:00

2011 InSEA at Budapest, Hungary - Main congress (6/27 & 28): 　インシアワールド学会報告

2011-06-28T13:55:00.000-07:00

Visual Pop-Culture Talk at BB in Germany (6/16/'11):　ドイツのビッシンゲンにて「ヴィジュアルポップカルチャー」小講演其の二

2011-06-18T14:32:00.000-07:00

Visual Pop-Culture Talk at Koln in Germany (6/15/'11):　ドイツのケルンにて「ヴィジュアルポップカルチャー」小講演其の一

2011-06-18T14:29:00.000-07:00

Mono Print Workshop (5/30-6/3/11):　モノプリントワークショップ＆即売会

2011-06-06T22:02:00.000-07:00

Spring 2011 Last Supper (Arts493 class):

2011-05-28T21:31:00.000-07:00

S11Art493 Group Teaching Projects the 3rd Day (5/12/'11): グループプレゼンテーション　５＆６

2011-05-14T11:49:00.001-07:00

S11Art493 Group Teaching Projects the 2nd Day (5/10/'11): グループプレゼンテーション　3＆4

2011-05-14T11:48:00.000-07:00

S11Art493 Group Teaching Projects the 1st Day (5/3/'11): グループプレゼンテーション 1&2

2011-05-14T11:45:00.000-07:00

A Cover of Textbook of "Visual Culture & Literacy: Art Appreciation from Multicultural Perspectives": 芸術鑑賞教育教科書のカバーページ完成！

2011-05-07T01:19:00.000-07:00

１月の後半に出版会社に教科書カバー用のイメージを提出してから３ヶ月あまり、出版会社のデザイナー作成のカバーデザインを見せられること2回、どうしても納得できず、締切の迫る中、結局自分達（うちの芸術学部の同僚でいつもデザインを手伝ってくれるエレンと）で作ることにした。結果がこれ（見開き：右半分がフロント、背表紙部分が真ん中、そして左半分がバックカバーになります）。

出版会社の指定する（版権の問題があるので）イメージサイトから使用する可能性のあるイメージを選び出し、それでいくつかカバーデザインのパターンを３つ程。各イメージとともに、使用したビジュアルの情報をすべて書き出して、出版会社へ提出し、許可を待つ事に。

オーライが出たところで、高解析度のヴィジュアルを改めて送付してもらい、それで最終デザインを作成。これがその一品。かけた時間はたったの二日。信頼するデザイナーと一緒にやるとこうも時間が節約、そして好みの作品ができるのであーる。うれしい！

カバーデザインの私が課した条件は教科書の目的通り「Multicultural Perspectives」を表現すること。つまりカバーデザインに使われるヴィジュアルイメージは「1. Past-Present」, 「2. Western & Non-Western」, 「3. Diverse Media」を象徴していること。なのですが、、、出版会社のデザイナーの作ったデザインはどれもなぜか非常に日本的すぎる物ばかり。最初のは伝統的な墨絵（鯉）だったし、調整をお願いしできた２番目のデザインはなんとマンガ的な「芸者と女の子に龍と仏様」。うっ、、、涙。（ここで紹介できないのが残念ですが。）

出版会社のデザイナーをさしおいて「自分たちで作るというのは失礼」という気持ちがあったので、妥協するかどうか迷いましたが、、、自分達で作ってみて「あの時、妥協しなくて本当によかった。」というのが今の実感。

（＊中身の方は５／２０の締切に向けて猛ダッシュ中。これまた涙、、、）

A Report of Koi-art Project in Fukushima for USSEA column in NAEA Newsletter: NAEA ニュースレター記事「鯉アートプロジェクト報告」」

2011-05-06T19:49:00.001-07:00

先日の福島訪問そして渡邊先生主催の「鯉アートプロジェクト」報告を米国美術教育協会（NAEA：National Art Education Association) の隔月新聞のコラム（USSEA：United States for Education through Art)に記載。下記ご参照の程。

A Therapeutic Koi-art Project for children in Fukushima, Japan

Masami Toku
USSEA Child Art Exhibit Director
California State University, Chico

（Figure 1: Koi Proejct for children who are evacuated from nuclear plant crisis in Fukushima）

One week after the tragedy happened in Japan, I sent out the following message to my colleagues in Chico, California on March 18, for the development of a fund-raising event.

“As you already might know, Japan (Tohoku region – North part) suffered a big earthquake (M9) and tsunami on March 11. More than 18,000 people passed away and are missing so far. Thank you so much for your many messages. All my family and relatives are living in the central and southern part of Japan and they are okay. But I have many friends around the area and am still waiting for contact from them since it happened ... Some of you might remember my friend, Prof. Koichi Watanabe who came to participate in the first cultural event of the Way of Asia in 2008 to organize his art show and give his talk. He is from the area, Fukushima, of the nuclear plant crisis. Since the earthquake, he has been having a tough time contacting survivors, and he will be finally able to evacuate from the Fukushima area after the final meeting on Saturday, 4/19. He is one example of what my Japanese colleagues are doing in response to the disaster. I would like to do something for them and to do so, I need your HELP.”

This is just one example of many fund-raising projects in the USA for those Japanese who suffered from the natural disasters of earthquake and tsunami. People could not believe that this happened in Japan, the country best prepared for those types of disaster due to their past experiences. But it happened, and more surprisingly, it was one of the worst disasters in Japanese history with more than 27,000 lost lives.

After the event, I flew to Japan to visit Fukushima and observe the art project by Koichi Watanabe, an artist and art educator, at Fukushima University, Japan. Watanabe was organizing an art project for those children who suffered and continue to suffer from the disaster. He calls it the “Koi-art project.” It was an urgent therapeutic art project.

There are two Koi projects: one is a collaborative project to make a gigantic Koi (carp), each scale created by an individual, then combined to make one Koi (see figure 1 above: a gigantic collaborative Koi displayed in the public gym that serves as a temporary shelter for those evacuated from Fukushima).

The other is a call for artwork from all over the world for a single small Koi created and designed by each individual such as children and adults including artists and educators for hope and support.

(See figure 2: Yoshiomo Nara, an artist, and college students in Fukushima University who checked the artworks from Switzerland, and figure 3: Toku is creating a Koi when she visited Fukushima University）

The purpose of the project was to heal children through a kind of therapeutic art project. The Koi (carp), is a symbol of strength and a metaphor of hope; the fish swim again the current and go beyond obstacles to survive and thrive in this world.

I visited Japan to observe the current situation and the project itself in Fukushima on April 24, 2011. I asked where the idea came from, and Watanabe responded that he felt the necessity to give those refugee children an art project to have them focus on making something more positive, rather than focusing on the nuclear power crisis and its invisible & endless fear. It was also helpful to make a colorful display in a colorless refugee area

(see figure 4 above: white cardboard spaces in a public city gym) and the town of Fukushima.
(see figure 5: the Koi(s) are displayed in town starting from the 1st of May)

The 5th of May is a national holiday called Children’s Day, and there is a custom to display a family of Koi wind socks, representing our (adults’) hopes for children to grow physically and mentally healthy. Watanabe, who himself has suffered from this tragic event in Fukushima, also hopes this project will encourage those children to persevere in this tragedy. The call for artwork still continues and we hope many Koi will come from the US as well.

A Report from 2011 NAEA conference by Prof. Maeshima:　前嶋先生のNAEA学会参加報告

2011-05-03T23:39:00.000-07:00

以下「鬼の霍乱」でNAEAッ海に参加できなかった私の代わりに吉備国際大学の前嶋先生に学会参加の感想を書いてもらいました。ご参照の程。

「NAEA参加の感想ということになるとたくさんありますが、参加者が皆さん真剣で積極的なことでしょうか。
InSEAよりも「皆で話し合おう」という空気が強く感じられました。

個人的には、Teresaさんの教育要領の改訂に関する意見に大変興味を持ちました。音楽なども含めた統合的な芸術教育など、先進性とDBAEに基づいているであろう伝統、おそらくデューイにまで遡る知見に感化されました。これを聴けただけでもシアトルに行った価値がありました。
Teresaさんの著書か論文で読むべきものがあればご紹介下さい。

画材などの展示会場もはるかに広くてアメリカだなーと感じました。陶芸コーナーでは、日本人でシカゴで仕事をしている方ともお話し出来ました。

総合的な感想は、個々の研究の方向性も焦点の絞られたゴールの見える研究であることが感じられました。しかし客観性という意味では、美術教育である共通点でNAEAも日本的であるかとも感じました。この点は、私の勘違いかもしれません。」（５月２日）

「感想の追加をいたします。
会場の立地もよく、運営もとても気持良かったです。
朝早くから夜まで長い時間発表等が続き、充実した大会であると感じました。加えて何百もの応募があることを思うと美術教育が大切にされていることを実感出来ました。芸術に基づく教育は、つまり数学や物理学などの論理的思考を培う教科と対になる感念的思考を養う教科として位置づけられ、その意義も広く認識されているということでしょう。日本でも教育の両輪となる主要科目として位置づけられなければなりません。」（５月３日）

2011 NAEA conference at Seattle：シアトルでのNAEA学会便り

2011-05-01T14:54:00.001-07:00

NAEA (National Art Education Association：米国美術教育学会）に1995年より参加しはじめて、１０年あまり。今回はじめての途中キャンセル。鬼の霍乱。予想外の出来事に、パネルディスカッションを２つ指揮することになっていた私は大慌て。結局、参加予定のパネラーの厚意と協力で無事ディスカッション終了との連絡を受け取ることができほっとしました。写真はその時のもので、参加してくださった吉備国際大学の前嶋先生から後で送っていただいたもの。感謝。

今回のリベンジ（もとい　やり直し）というわけでもありませんが、この夏のInSEA (International Society for Education through Art）国際学会会場、ハンガリーのブタペストで、再チャレンジ。それまでには体調を万全に整えて、ヨーロッパに飛びたいと思います。

（この学会を口実に６月初めに、家族でドイツに飛び、そして東へ移動しながらブタペスト、そして南下して、イタリアからアメリカへ帰国するという一ヶ月の旅の予定。現在執筆中の「芸術鑑賞教育学」の教科書の資料収集の目的でもあります。そしてそして少女マンガ特別三人展示会と関連講演会をこの夏再び国際交流基金のサポートのもと、ヨーロッパでスタート。楽しみな夏はもうすぐ。それまで、、、がんばるぞい！）

A Special Talk of Middle East Art by International Students at Art100 (4/28)：イスラム留学生による特別講演 at Art100 class

2011-04-29T00:46:00.001-07:00

前にも別のブログ（TokuToku Journey）で話したかと思うが、昨今うちの大学に中東からの留学生がやたら多くなっている。私の教える一般教養クラスArt100: Art Appreciation - Multicultural Perspectives　にもその影響を見る事ができる。定数１２０名の内、約３０人がそう。２５％にもなる。これは喜ぶべきかなにか異常事態なのか、、、それはともかく、これを良い方に使わない手はない。このコールは多種多様なアートを理解することによって、自分をそして他者を理解するのが最終ゴール（一応私の意図するところは）。これらの留学生にイスラムアートを語ってもらおう。というわけで、今回二人の学生（アラブ首長国連合Abdalla Alsharji عبدالله الشارجي　とサウジアラビア：Majed Alayuni ماجد العيوني）に特別講演をしてもらうことに。

結果から先に。これがとても良かった。講演の前に内容を確認そして資料を送ってもらって話し合ったりしたものの、ふたをあけてみるまで「どんなかなあ」状態。それがPPT によく整理され、イスラムアートの根底にある宗教（コーランの影響）のこと、なぜ書体（カリグラフィー）がアートに洗練されたいったのかのプロセス、ショートビデオ（約１０分）の伝統的イスラムアートの概略説明、そして現代アートまで。最後には英語のアルファベットをアラビック書体（アルファベット）に置き換えて、自分の名前をアラビック書体で書くエクササイズをバックアップ（時間が余ったときの）として用意してもらっていたのだが、それも含めることができて、とてもよかった。いや予想以上によかった。さすが留学生（選ばれた学生？）。その中でもこの忙しい学期中、講演をやろうという気構えのある学生達なので、とても真摯にこのプロジェクトに対応してくれた。そのことに心から感謝。（来学期も、それも留学生の文化背景ごとに２つ三つやってもらうというのもよいかも。いやそうしてもらおう。学生たちにとってももっと身近にそして意義ある内容になると思う。）

Visit to Koi-Art Project in Fukushima organized by Prof. Watanabe:　福島にて渡邊先生の「鯉アートプロジェクト」見学

2011-04-25T20:35:00.000-07:00

避難場所の県体育館の壁｢鯉アートプロジェクト」

By Prof. Koichi Watanabe, Fukushima Univ.

（子供達とのコラボで作り上げた鯉：群馬大の茂木先生もご参加？）。

今回の帰国で福島へも。渡邊先生企画実施の被災地支援プロジェクト「鯉アートプロジェクト」を見学。（*詳細＆その他の福島訪問での出来事については TokuToku Journey Blog　をクリック^_^)

左下３つの作品は、鯉フラッグプロジェクトもいうべきものでしょうか。各国に呼びかけて大人（アーティストや教育関係者その他）にも呼びかけて、作ってもらっている鯉（現在進行中）。上は椿昇さんがあっと言う間に３つ作り上げた内の一つ（三作品目。一緒に側におられたアーティストのヤノベさんらが、これがベストとおっしゃっていた！）。その下がこれまた突然のお誘い。渡邊先生の「そうだ徳先生にも作ってもらおう」と明らかに付けたし（笑）の依頼に「えっ私も？」と焦りながらも、福島大学のスタジオにて、即興のマジックでそして結構楽しんで作ったもの（前日にはアーティストの奈良美智さんやヤノベさんが、そして今日は椿さんが、、、となれば、正直私なんかが〜という気持ちになりました。）最後は海外からの作品で、なんとパッチワーク力作品。５月５日の全作品公開が楽しみです。（渡邊先生写真をお送りくださいね。）

2011 Far East Fusion for Relief Efforts in Japan (3/11/11):

2011-04-11T18:23:00.001-07:00

４月９日眩しいほどのお天気、晴天の中つつがなくイベント実施。多くの方々にご参加いただきました。大大感謝！（＊詳細はTokuToku Journey Blogの方に掲載しましたので、興味のある方は、こちらをクリックください ^_^)

皆さんのご協力、心から感謝申し上げます。これらの売上金（義援金）は、第一回の同イベント（２００８年度）にご協力そしてチコまでお出でくださり、講演並びに展示会を開いてくださった福島大学の渡邊晃一先生へ。うちの芸術学部ともとてもご縁のある方ですので、この義援金ブロジェクと実施の関係者とも話し合った結果、そのように決定。現在先生が実施されている被災地のこどもたちへの支援アートプロジェクトや関係プロジェクトの資金の一部にお使いいただければ幸いです。

また夏にお会いしましょう！

Need your help for the disaster in Japan (3/11/11)!:　義援金支援プロジェクトへのご参加のお願い

2011-03-20T15:17:00.001-07:00

下記３／１９付けで大学（芸術学部）の同僚たちへ、義援金支援のアートオークションへの参加を依頼する連絡を送付したときのもの。直後多くの反応があり、現在その準備に入っている。

３月１９日下記メッセージを送付した時点で、18,000人と報道のあった、当時の被災データ（亡くなられた方並びに行方不明の方々）は、3/22（火：西海岸時間）の今日、24,000人と報道されている。私の故郷奄美も昨年10月洪水災害に見舞われ、多くの被災者が出た。その時日本各地から多くの方々のご厚意があり、５ヶ月たった今、どうにか復興のきざしがみえはじめた矢先きの東北（関東）地区におけるこの甚大な災害。

災害のレベルは犠牲者の数ではない。確かにそうだ。昨年奄美での洪水被害では数人の犠牲者に過ぎない。それでも失ったものの大きさと残されたものの悲しみが決して少ないとは言えない。（その内のお一人は私の高校３年のクラスメートのお母さん。認知の母を奄美の施設に預けている私にとっては他人事ではなかった。TVに移る水没していく名瀬を見ながら眠れない夜を過ごしていた。それもたった５ヶ月前の話し。）

それでもそれでも、、、、今回はあまりにもあまりにも大きすぎて、、、残された方々のお気持ちを思うとどんな言葉も慰めにはならないのではないかと思う。反面、やはり何かやらずにはおかれない。それほど衝撃は大きかった。それもあの日本で（地震や津波の対策は万全と思われている日本で）起きたのだ。世界中を駆け抜けたこの映像とニュースは世界中を動かしていると思う。

何もできない米国在住の私達ですが、これからの皆様方の復興にむけて、私達ができること、できる方法で、ささやかですが始めさせていただきたいと思います。（*上左記写真はそのオークションを含めた全体プロジェクト「Far East Fusion」のポスター。クリックすると拡大いたします。）

徳　雅美
技術教育学教授
芸術学部
カリフォルニア州立大学チコ校
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

Dear colleagues at Dept. of Art:

As you already might know, Japan (Tohoku region – North part) suffered a big earthquake (M9) and tsunami on March 11. More than 18,000 people passed away and are missing so far. Thank you so much for your many messages. All my family and relatives are living in the central and southern part of Japan and they are okay. But I have many friends around the area and am still waiting for contact from them since it happened.

The entire country of Japan is devastated due to the tragedy and they are still suffering under the cold & snowy weather. US TV, CNN, is dramatically announcing the tragedy and how Japanese people are quiet and patient regardless of such a huge disaster. Although they don't speak out or shout, they deeply suffer ...

Some of you might remember my friend, Prof. Koichi Watanabe who came to participate in the first cultural event of the Way of Asia in 2008 to organize his art show and give his talk. He is from the area, Fukushima, of the nuclear plant crisis. Since the earthquake, he has been having a tough time contacting survivors, and he will be finally able to evacuate from the Fukushima area after the final meeting on Saturday, 4/19. He is one examples of what my Japanese colleagues are doing in response to the disaster.

I would like to do something for them and to do so, I need your HELP.
This is an E-mail to ask your (and your students’) help to participate in my cultural events to raise funds for the suffers of Japan’s earthquake and tsunami (and the fear of nuclear plan crisis >_<,,,).

1. Art Students’ Club fund-raising art sale & workshops (10 AM – 3 PM, Sat., April 9 at Selvesters’ Café):

I am planning to organize the 3rd annual cultural event of Far East Fusion at Creekside Plaza and Selvester’s Café on Saturday, 4/9 (*Please see the attachment). I decided to make this event a fund-raising event for the Japan disaster. However, the event does not produce much money in general. So, I’d like to also have fund-raising workshops (10 – 3 PM) at Selvester’s Café that will be organized by Art Department students (or student clubs such as ArtEd DaDa). If you could encourage your students (especially your area’s student clubs) by selling any of their artworks for the fund-raising, I would really appreciate it. NO need to make anything new. Just bring the left-over artworks from the past classes or so. If you could let me know the possibility, I would really appreciate it.

2. Art Department Faculty Fund-raising Auction (3 PM – 6 or 4-7 PM, April 9 at Selvesters’ Café):

In addition, I am also planning to organize a fund-raising art-auction with your help at Selvester’s Café (3-6 PM or 4-7 PM on Saturday, 4/9). If you could donate any art items (small is great), I would really appreciate it. Again, no need to create any for this event, but look around your office and/or studio to find something for this event. If you could donate your artwork for this fund-raising auction, I would truly appreciate it. Also please let me know the possibility via this mail, hopefully sometime soon (^_^)! (I don’t have my own artworks much anymore, so I am planning to donate a traditional Japanese wedding kimono and/or a manga art created by a female’s comic artist for the auction.)

Jason, University Art Gallery, and his wife, Jenni, are now kindly helping me to organize this idea in a little more detail. I (or maybe Jason) will let you know about it sometime early next week too.

I know that this is a very short notice, but your HELP is essential. I truly appreciate your HELP!

Lastly, the President Office contacted me last Thursday, 3/17 to support all my fund-raising events as co-sponsor and/or collaborator.

Cheers,

Masami
J-faculty

The 1st Japanese Speech Contest in Chico (3/3/'11):　日本語スピーチコンテストのうれしい賑わい

2011-03-03T21:21:00.000-08:00

我が街チコの日本人会（婦人会？）「JCWC (Japan Chico Women's Club)」の中心人物の一人でもある徳田恵子さん（大学の日本語スタッフ）とその友人、ミッシェルマーティン（PV高校の日本語教師）が今年始めて、「第一回日本語スピーチコンテスト」を大学内で開催することになった。高校で日本語を習っている高校生達や近くのコミュニテーカレッジButte Collegeの学生達が中心に参加していました。大盛況！

息子の海の親友ビスマン君（インド人）もまだなんと中学１年というのに、その高校で日本語を習い始めて約１年、ビギナーレベルで出ていました。タイトルは「私の家族」。うちの息子はさすがに毎年日本（奄美）に一月ほど帰っているせいか、発音はばっちりだけど、ビスマン君みたいにとても上手には書けない。これに刺激を受けて、うちの息子も再度ライティングの方もがんばってくれるとうれしいのだけれど。
賞品に目がくらんで、来年は僕も出ようかなあと言っている。動機は別として、その気になるのはよいことである。

A special BENTO lunch-box for FEF:日米文化イベント用「特別弁当ランチ」はどんなの？

2011-03-02T21:51:00.000-08:00

Postcard for 2011 FEF Event: 招待葉書もできました！

2011-02-25T21:55:00.000-08:00

Final Version of 2011 FEF Poster：最終版2011年度版日米交流イベントポスターはこんな

2011-02-23T14:12:00.000-08:00

2011 Far East Fusion Poser Competition (2/15/'11):　日米文化交流イベント用ポスターコンペの勝利者は？

2011-02-21T19:40:00.000-08:00

毎年恒例となった日米交流イベント「Far East Fusion」のためのポスターコンペティションを美術教育クラスのカリキュラムの一環として実施。今年で３年目。さて今年も３グループに分けてのコンペ。さてさて今年はどんなかな？

Roubin's Critic at Art592:

2011-02-20T23:27:00.000-08:00

Jim Mcmanus's Talk at Janet Turner Museum

2011-02-17T00:03:00.000-08:00

Mastering Her Art in CN&R Newspaper (1/20/'11)：チコ市ローカル新聞記事にて

2011-01-24T12:38:00.000-08:00

先々週チコ市のローカル新聞CN&R (Chico News & Reviews)から電話が一本入った。新聞の「15 minutes」コーナーで先日いただいたOTA award関連して、いくつか質問をさせてもらい、それを記事にしたいとのこと。ふむ、どこからその情報をと思ったら、同新聞で記事を書いている私の友人、ジャズのベースプレイヤーでもあるクリスティン (Christine LaPado ^_^)からの紹介とのこと。もちろん有り難いので引き受けだ。その後の電話取材の結果が以下の記事に。

Mastering Her Art (CN&R: January 20, 2011) By Stacy Kennelly

その他いろいろ何か私が企画する度に、そのクリスティン（主任編集者）にはここで紹介してもらっています。以下がチコを基点にいろいろやったイベントの紹介記事その他です。

We see newsmaking in their future: The CN&R's annual Who to Watch list (01/08/09) by Christine LaPado

Food as art: Teas and sushi on display at Humanities Gallery's Far East Fusion events (10/30/08) by Christine LaPado

Manga powerrr: Shojo Manga Power! exhibit centerpiece of Japanese pop-culture events at Chico State (11/03/05) by Christine LaPado

Art of the clothes: Rare Japanese kimonos at Chico State emphasize cultural diversity (9/12/02) by Scott Brennan-Smith

教育美術連載原稿(2011年1月号): 日本の鑑賞教育　vs.　米国のヴィジュアルリテラシー教育

2011-01-08T00:33:00.000-08:00

2011年新年号原稿（下書き）をここにご紹介。今回で１０回目。いよいよ私の最後の原稿が近づいてきました。次回２月号は飛ばして、３月号が最後の原稿となります。これは下書き原稿でイメージ抜きのものですので、最終原稿の方はぜひ「教育美術」雑誌をお買い求めいただき、ご覧になっていただければと思います。感謝。（今回は少々わがままを言わせていただきいつもよりちょっと長めです ^_^)

図１：図録２９頁下段左「三つの国旗」米国大学生作品（コラージュ）Jasper Johns
図２：図録２９頁下段右「四つの旗」」クウェートからの留学生作品（コラージュ）

４コマアート巡回展示会作品紹介（２０１１年１月号）：

日本の鑑賞（感性）教育　vs. 米国のヴィジュアルリテラシー教育＊
December 3, 2010
Masami Toku

2011年謹賀新年。今年最初のそして１０回目のトピックは「鑑賞」、日米の鑑賞教育への理念そしてそのアプローチの相違について。

カリフォルニア州立大学チコ校で「芸術鑑賞学」のコースを受け持って今年で12年になる。このコースは米国において一般教養の一つとして、美術専門外の学生を対象に「芸術鑑賞＝ヴィジュアルリテラシー (Visual Literacy)」教育コースとして定着しており、多くの学生が取っている。私の教えるコース「Arts100: Art Appreciation-Multicultural Perspectives（芸術鑑賞—多角的視点において）」も120名の大所帯で、その７—８割が１＆２年生の学生。専門も会計学、ビジネス、農業学、看護学等々とほとんどが「芸術分野」に関連のない学生達ばかり。また一般教養コースという性格上、教科書も充実しており、多くの本が出版されているが、内容は体系的にまとめられており、どの本をとっても目次を見る限り、大きくわけて５章に分かれて構成されていることが多い（例：1.What is Art? What is Art for?：美術とは何かなぜ必要なのか？2.Elements of Art & Principle of Design:美術の構成要素,3.Visual Art Media:美術の材料とプロセス 4.Architecture:建築＆インテリア 5.Visual Records:世界美術史）。美術を多様な角度から分析し、鑑賞批評そして理解する能力を育てる目的の元「視覚的読み書き能力(Visual Literacy)」を高めるための鑑賞コースとして発展してきた。

日本においては「鑑賞教育＝感性教育」として捉えられていることと思うが、米国においては「鑑賞批評能力：美術を通してコミュニケーション能力とも言えるヴィジュアルリテラシー能力を高める教育」として認知されている。一般的にはこの能力は視覚的イメージを通して「他（文化）」を理解、その結果として自己（アイデンティティー）をも再確認する能力と理解されている。私の使用する教科書「World of Art」の著者であるセイヤー(Sayer)はこの能力のことを「”I like this or that painting.”You need to be able to recognize why you like it, how it communicates to you. This ability is given the name visual literacy　（「私がこの絵が好きだ。」（とあなたが語る時）、あなたはどうしてその絵がすきなのか、そしてなぜそう思うのかを（あなた自身）知ることが必要である。それを発見し理解する能力のことをヴィジュアルリテラシーと言うのである。）と明言している。

私がはじめてこのコースのことを知ったのは、イリノイ大学（アーバナ•シャンペーン校）で大学院の学生だった頃。ある教授のリサーチアシスタントとしてその授業にはじめて参加した時「あっこんな方法もあったのか」と感激したのを今でもよく憶えている。一般教養のコースでありながら、一方的に教授から学生達への講義的授業ではなく、そこには「アートとは何か？そしてなぜ必要なのか？」を教師と学生の線を越えて討議する風景があった。教師はナビゲーターであって、一方的に指導する存在ではなかった。そこで見た授業風景と教師としての在り方が今の私のスタイルの原点ともなっている。「アートとは何か？」共通する答えの存在しない命題であり、難しくもチャレンジングな授業を展開することになる。学期はじめには、ほとんどアートに感心のなかった専門外の学生達。４ヶ月後その学期が終了する頃、私のオフィスのドアをたたいてくることがある。「自分にとってのアートの意味がわかったような気がする。」と。その時の私の顔と気持ちをご想像願いたい。「Glad to hear that!（それはよかった。）」と静かに微笑みクールを装いながらも、私の心は飛び上がっている。日本の大学教育の中でもこのような「鑑賞教育」が一般教養コースとして定着されることを願ってやまない。

さて、米国では大学において一般教養コースとして定着している「鑑賞教育」だが、義務教育（小中高）の美術教育の中で、特別に取扱われて指導されることは少ない。不思議なようだがもちろんそれには理由がある。これについては、また次回、連載最後の３月号で「日本の美術教育の方向性」への考察とともに言及してみたいと思う。

最後に、実はこの「４コマアート（カテゴリーB）」も鑑賞教育の一環としてのプロジェクトでもあり、毎学期、同コースの中でも課題として研究リサーチ論文と併せて提出させている。名作（アート作品としてその評価が定まっているもの）を一つ選び出し、その作品について調べ、その後そのイメージを広げ、４コマのアートとして「起承転結」の作品としてストーリーを展開させていく。まさにヴィジュアルリテラシー作品(^_^)。

今回はそんな鑑賞教育のクラスの学生からの作品2点をご紹介。ベースになった作品は2点とも米国アーティストとして著名なジャスパージョーンズ（Jasper Johns)の出世作「３つの国旗（Three Flags, 1958)）」。３枚重ねのアメリカの国旗は見る人に向かって次第に小さくなるように重ねられている。当時米国は台頭する共産主義思想に対して、恐れをいだく典型的米国国民（愛国＆国粋主義）に支持されるマッカーシズムというイデオロギーが荒れ狂う時。小さくなっていくアメリカ国旗の表現はアメリカの価値を低めるものとして批判の対象になったものである。

図１はそんな３枚重ねの国旗が４種類、整然と並べられている。この中実際の国旗は左上のイギリス国旗と右下のアメリカ国旗のみ。他の２つは同様のデザインをアレンジした架空の国旗である。意図するところは、ジョーンズのオリジナル作品以上に国旗の価値を軽減しているものとも読めるし、逆に「国旗＝国」という観念は無意味なものであると揶揄しているようにも見える。さてどちらだろう。それとも別の深読みが必要か。図２は米国に留学するクェートからの学生の作品。上段左右に並べられた２つの国旗はおなじみのもの、日本と米国。下段はほとんどの人には馴染みの薄いものだろう。左下がクェート、右下がカリフォルニアの州旗である。実はこの学生はこれら旗に政治的な意味合いも暗喩の意味も含めていない。単純に自分の今一番身近な環境をジョーンズの作品をアレンジして旗で表現しているのに過ぎないとのこと。クラスの教師である私の国「日本」、現在住んでいる国「アメリカ」、自国「クェート」、そして実際の居住地「カリフォルニア州」。深い意味はないと言いながらそこに日本が入っているのが個人的にはとてもうれしかった作品。

余談だが、この数年中東からの留学生がやたら目につく。この鑑賞教育のクラスにも多く、最近では１２０名中２０名以上がサウジアラビア、アラブ首長国連邦、そしてクェートからの学生達である。不思議に思って聞いてみると、中東では石油の渇枯を予測しており、それに代替するものを探すための知力作りとして選抜した優秀な学生たちを米国に送っているとの事。事実かどうかは別として興味深い話しである。

もうひとつおまけに2011-2012出版準備中「少女マンガの受容と広がり」（其の二）： A Possible Publication related to Shojo Manga Power!

2011-01-07T22:05:00.000-08:00

実は先の美術教育関連本の出版の他にもうひとつ準備中。

3. Power of Shojo Manga! Girls' Comics!: Multi-Perspectives from Global & Local Culture (by an Academic Press or a Textbook Co.)

さて、この本はずっと日本のマンガ関係の方々に「日本人のマンガ研究家（批評家）による英語での論文集を、、、」とお願いしてきましたが、結局「少女マンガ展示会」同様、自分でやることにしました。2005~2009年まで開催した北米巡回少女マンガ展示会「Shojo Manga! Grils' Power!」と南米７カ国でこれらのテーマで講演してきた経験(2007&08)を元に、「少女マンガの受容と広がり」というテーマ、そうでーす。「マンガ一般」ではなくせっかくなので「少女マンガ」にスポットをあてて、グローバルな声をこの本に反映する編集本にしたいと思っています。何人かの日本の方々には声をかけてお願いしてありますが、先のブログに掲載した「1&2」の執筆出版が一段落ついてから、実質的に動くことになりそう。ということで、これまたせっかくなので、この2011年夏予定しているヨーロッパ（学会）旅行の際に集める予定の情報も含める形で出版できるようプランを練っています。

この本に関しては、実はまだ出版するところを検討中。思うようなところがない場合でも、バックアップとしてある教科書会社から出版できるところを既に見つけてはあるのですが、、、どうせたいへんな思いをするのなら、そしてせっかく世界からの声を集めての論文集にするのなら、ここで出してよかったと思えるような所をがんばって探そうと思っています、そしてそのためにはどういったアカデミック出版会社（or大学出版）で出した方がベストかちょっと思案＆検討中。それてそれによって戦略を練らねばというところです。

選んでいる場合ではないのかもしれませんが、私にとってはこういったマンガ研究本（美術教育に直接関連しないという意味）はたぶんこの１冊が最初で最後になる可能性が高いので、ちょっとがんばってみます。皆さんに英語でマンガ研究本をぜひに〜と言い続けてきましたが、英語での執筆は、私自身もそう楽ではないというところに今更ながらに気づきました（笑）。でも、でも、です。「少女マンガ」に恩返しということで、力を入れてやらんといかんぜよ(^_^）。

2011年美術教育関連出版プロジェクト（其の一): Possible Publications in Art & Education in 2011

2011-01-05T11:59:00.000-08:00

今年はいくつか大学の教科書を含め、美術教育やヴィジュアルポップカルチャー関係の本を出す予定。ここに簡単にご紹介。執筆を進めるにあたって、皆さんにご教示をいただいたり、また公募の際には、皆様からのご寄稿をお願いしたいと思いますので、その時はどうかどうかよろしくお願いいたします。（今までイベントやプロジェクトでふらふらしていて、なかなか本出版のため腰を落ち着けることはできなかったので、ようやく精神的に準備ができたというところです。今まで同様、実は余裕は全くないのですが、チャンスも一期一会。がんばりまーす！）以下３冊（4冊）今年から来年にかけて準備中。

1. Art Appreciation: Multicultural Perspectives (by Kendall Hunt Pub. Co.):

大学の一般教養コースのひとつとして定着している「芸術環境教育コース」の教科書としてこの2011年新学期（秋学期）にあわせて出版予定。今までの教科書と大きく違うところは、Web-online　教科書とワーキングブック（教科書のあらすじと課題が一緒にコンパクトにまとめられた印刷物形態）の２部構成の教科書であること。今まで出版されている一般的な教科書の問題点を解決することを目的に構成。問題点はまずイメージを多く使用することにより版権料等が教科書に反映され高価になりがちであったこと。そして作成までに少なくとも数年かかることにより、出版された時点ですでに（特に）現代アートの作品例が、すでにアウトデイトになりがちであったこと。また多くの教科書が西洋アートを多く例にとりあげ、その他の文化からのアート作品、そして女性アーティストの作品例が極端に少ない傾向にあったこと。これらの問題を解決して、なるべく安価で学生達に教科書を提供するという目的で、このWeb＆印刷バージョンという２形態の「芸術鑑賞教育」の教科書を出版することになりました(^_6)。

2. Voices from the Visual Pop-Cultural World (Anime & Manga): Did ArtED help your Career? Do We Need ArtEd in Schools? (by NAEA Press with Dr. Brent Wilson as a co-author)

美術教育に関連づけて、今まで調査してきたマンガ＆アニメの広がり（子どもの認知や美意識への影響）について、一冊このヴィジュアルポップカルチャーという題材で本を出したいと思っていました。なかなか教育という分野の中で、その機会は訪れないと思っていましたが、とうとうというか機は熟したようで、チャンス到来。とてもうれしく思います。現在2,000年から一緒に共同で調査を進めてきたペンシルバニア州立大学の元教授　Dr Brent Wilson　との共著になる予定。現在美術教育ではもっとも権威のある米国美術教育学会出版(NAEA Press)で話を進行中。内容は２部構成。１部はブレントとこの１０年取材をしてきた日米のマンガ家（アニメも含）、出版関係者、コミケ関係者（できたらマンガに影響を受けたアーティストも）とのインタビュー集。もう１部はこれらマンガ＆アニメのエッセンスを元にその美術教育への応用の論文集（公募）になる予定。これらの取材を通して、今後の美術教育はどうあるべきかの問いかけにもなるように構成するつもりです。（もし内容が膨れるようなら、シリーズで２冊もありとブレントと検討中 ^_^) 乞うご期待。（2012年春出版予定）

2011年美術教育関係プロジェクト情報: Project Info in Art & Education in 2011

2011-01-04T17:14:00.000-08:00

（「マンガを描くための色鉛筆」プリズマカラーペンシル広告）

とうとう「マンガ」が米国の美術教育（図画工作）の世界でも地位を築きつつあるようだ。2010-2011年度版のアート材料＆道具のカタログ本の裏表紙に上記のような宣伝記事が大きく出ていた。「マンガ」を描くためにはこの色鉛筆が最高！といううたい文句。「マンガ」を描くということが米国の（一般の）子ども達の間でも確実に広がっている証拠であり、そのための特別な道具＆材料が売れる時代の到来ということでもある。時代は変わった。この宣伝を図画工作材料会社大手「Blick」のカタログの堂々と載る時代がやってきたのである。「米国美術教育よお前もか！」という感じ。（わたし的には、どちらかというとうれしい驚き。）

米国の出版市場で日本のマンガ本が売れているかどうかは少々疑問＊だが、描き手は確実に増えてきている。特にこの宣伝のまんがちっくな女の子が示すように、アメリカの女の子達(小学生）はこんなマンガスタイルの絵を自分のポートレートを描く時によく描くそうである（現役の小学生男子だった現在中一12歳のうちの息子がそう言っていたので間違いあるまいと思う）。

（＊2005年６月出版された少女マンガ「Shojo Beat」は2009年早くも閉刊。涙。でもウィキペディア情報によると、2003年出版の月刊「Shonen Jump」は2008年時でも年間20万部で確実に売れているそうだから、米国のマンガ購買層に男女差があるということ？だとすると、マンガ的描画に女の子のファンが多いという海の情報との関連性は？。女子は印刷版でなくネットで見ているということ？そういえばスキャンレーションの中心は女子でしたね。ふむふむこれまた興味ある研究対象かも、、、）

かつて、北米巡回少女マンガ展示会「Shojo Manga! Girls' Power!」を２年余（2005-2008)指揮していたせいか、今でも私のところにはマンガを研究する大学生からよく質問や問い合わせが来るが、問い合わせの傾向にここ数年変化を感じる。ティーンエイジを子どもに持つ保護者からのメールが増えているのである。内容は「うちの（特に）娘がマンガが大好きで、どこかマンガの描き方を指導する米国の大学を知っていたら教えてほしい。」もしくは「日本にマンガの勉強に行かせたいのだが、どこが良いのか。」等々、、、確実に米国でも「マンガ」は読み手から描き手市場に移行しているのを感じる。

こういう現象を目の当たりにしながら、美術教育における「マンガ」とは、、、と考えている最中、研究パートナーでもあるブレントウィルソンからメールが届いた、ニューヨークタイムズの年末版(12月27日)におもしろい記事が出ているとのこと。下記がそれである。「日本の大学はマンガ好きの外国人の魅力的な場所になりつつある。」というもの。Check it out(^_^)!

ニューヨークタイムズ（New York Times, December 27, 2010):

Japanese Universities Draw Foreign Students with Manga

*Click here, if the above link does not work!

次に米国美術教育の出版事情にも、「マンガ」の影響が表れていることをご紹介。2011年度は教育界にもマンガブームか？乞うご期待。

2011 Happy New Year: 「2011謹賀新年」旅先にて

2011-01-01T23:14:00.000-08:00

Happy New Year from a road on the way to LA!

This is an annual letter of 2010 from Jon, Masami, and Theo (*Please click on the letter to read this, thank you!)

*Also, please click here to see the related photos (^_^)!

私たち家族からの2010年度便り。左の手紙上をクリックくだされば拡大サイズに戻ります。（ここではクリスマスカードと共に親戚友人達に１年を振り返っての出来事をお知らせする手紙を送るのが習慣の一つ。）

新しい2011年が皆様にとっても良い年になりますように。心から。

学年末の受賞のお知らせと大掃除：At the end of semester in 2010

2010-12-23T00:44:00.000-08:00

もう一つのブログ「TokuToku Journey」の方に掲載しましたが、こちらとも関連の情報なので、ここからリンクしますね。学期末恒例の大掃除とうちの学部からはじめてのことのちょっと個人的にもうれしいお知らせをいただきました (^_^)。

学年末の学長からの受賞アナウンス（１２月１７日金曜日）
学年末のスタジオ大掃除（１２月２０日月曜日）

桃太郎の国にてトーク＆討論会11月20日（その二）：Talks at Momotarou (Peach Boy)'s country

2010-12-19T14:23:00.001-08:00

岡山での講演について続きを書いていたら、思っていたより長くなってしまったので、午後の講演は改めて、別枠でここに記載することにしました。（＊午前の講演についてのブログはここをクリック！）

午後は、岡山県保育士養成協議会保育士養成研究会研修会でのトークということで、ご専門はみなさん岡山県の幼児＆保育教育に携わる方々の前で、「国際的視点による保育士養成のための量的研究の必要性：米国での研究環境とビジュアルカルチャーの世界的調査から」という演題で話しをさせていただいた。午前と異なり、今回は皆さん幼児教育の専門の方々。私自身美術教育の専門で、畑違いの私の話しで申し訳ないという気持ちの中、博士号を習得した際の研究テーマである「描画の発達論の日米の比較研究」で使用した量的方法論（統計学）と同テーマを愚息の描画の発展プロセス（１才〜１２才）をおった「ケーススタディ（質的方法論）」を比較するという形で、同方法論の差異と必要性について、話しをさせていただいた。その後の時間を利用して、午前でもお話しした、現在自分が学部の査定委員会の長を勤めさせている関係で、大学の教員がどのように査定され、評価されるのかのシステムも少し説明させていただいた。

今回もまた皆さん真摯に聞いてくださり、また興味深いご質問をいくつも受けた。その一つ「日米の研究環境の違いもさることながら、日米に限らず大学教員としての多忙の時間の中、どうやって研究への時間を作るのか？」といったご質問が印象深かった。あまり日本の先生方はご存じないことと思うが、私たち米国で大学をはじめとする教員（実は義務教育の小中高校の先生方も含めて）は勤務は10ヶ月でのサラリー契約で仕事をしているのが常。夏休みの2ヶ月はお給料なし、つまり仕事をする義務が基本的にない。（もちろん実際には、10ヶ月のサラリーを12で割って、毎月給与は支払われるが、、、）その間プラスαのお給料が欲しい人は、夏の期間も夏学期として授業を教えて給与を得る事ができる。一方私のようにその間、集中的に研究に時間を費やしたい人は、大学内外の研究助成金を申請して、それで生活というケースも多い（助成金がとれるかどうかはもちろん競争の結果）。それを考えると１年間の勤務という仕事体系（休みは有給という考え）を持つ日本と、基本的に9-10ヶ月の仕事勤務拘束で残りは無休で研究へ（もしくは完全休養）という体系では、大きく研究環境も異なるのは必須。そう日本の先生方が通常のルーチンワークに忙殺されて、研究の時間がとれないのは、こういう勤務形態によるものだと思うのですが、どうでしょう。

私の研究パートナーでもある美術教育界では重鎮のブレントウィルソンが前に香港で客員教授で一年間滞在していた時に、アメリカでよりずっと仕事をさせられているとぼやいていました（笑）。お金はなくても研究環境をという理念が体制として根付いているのかと、、、こちらではたぶんそういうことなのだと思います。（でもそれよりお金が、、、という人もたくさんいます。毎回、研究助成金申請のプロポーザル作成におわれている私も、時々お金が天から降ってこないかなあと思ったりします。笑。）この勤務体系で長年続いている日本の大学システムでは、今更２ヶ月の完全休暇を与えるから、その分２ヶ月のお給料なしというわけにはいかないでしょうし、、、なかなか現状では研究環境を変えるというのは至難といわざるを得ないかと、個人的にはそう思います。）

さて、幼児教育で美術をこどもたちの認知発展サポートに使われている方々もたくさんおられます。日本の幼児教育は米国でも評価が高いので、こどもの描画（美意識）発展比較研究をライフワークと考えている私にとって、この専門分野の方と一緒に時間を過ごせたのはとても光栄なこと。いつか機会がありましたら、特別テーマとして「幼児教育における美術教育」が存在する NAEA (National Art Education through Art:米国美術教育学会）で共同発表いたしましょう。それにしても岡山はすごいですね。大学の枠を超えて、こういう研究組織が出来ているというのは希有なことではないでしょうか。素晴らしい(^_^)!

最後に、ここに掲載の写真ですが、一番上は、今回私をご招待してくださった前嶋先生と奥様の慶子さん。講演を無事終え、最後に素敵な喫茶店でほっと一息（もちろん私だけでなく、たぶん私以上に先生も奥様も^_^)のおいしい有機コーヒーをいただいた時にパチり。下の写真は、桃太郎にはつきもののお猿さん。なんとこれは前嶋先生が大学院の学生だった時の作品だそうで、岡山駅近くにいくつかあります。先生は彫刻家でもあるのですね。すごい！夕日が暮れなず〜む日本画の構図のようなものは、その茶店近くの確か旭川という大きな河にかかる橋の情景。大きな街には大河あり。これは世界どこでも共通のユニバーサルな条件ですね。

F10Art493 Last Supper (12/16/'10): 学年末を終えて（最後の晩餐)

2010-12-16T23:00:00.000-08:00

やっと、今学期も終わりに。学年末プロジェクトは２つ。一つはケーススタディ論文。この「Art493: Development of Children's Art」コースはこどもの描画＆美意識の発達論に基づいて、こどもたちの知性（や感性？）を延ばすように美術のレッスンを組むことを学ぶ、理論と実践のクラス。発達理論をまとめて教えることは簡単だけど、講義だけではたいてい身に付かないで忘れることが多い。ということで、これを実践＆観察を通して自分たちで理論の正否を学ぶプロジェクトを学期を通しての長期課題として与えている。そう実際に子どもの作成現場や作品自体を観察することによって、著名な理論が今でも通用するのかどうかを自分で再確認させることを目的に、ケーススタディを実施させているの。これをやるとちゃんと理論が身に付くし、また学生自身も自分のケーススタディプロジェクトを通して、新たな理論の発見者にもなるのですね (^_^)!　

＊コースシラバス (Click to see the course syllabus of Art493!)

＊ケーススタディの課題説明はここをクリック (Click here to see the instruction of Case Study Research Paper!)

もうひとつはArt494の美術教育の学生対象のコース同様、自分達の美術の教科書とも言うべき、フォトフォリオ（Portfolio=Teacher's Resource Binder）の作成（写真の手前の列右端の二人が手に持ってますね）。これには先のケーススタディの論文も含め、コースを通して学んだことをすべてまとめて整理するようになっている。これさえあれば、準備オッケー！いつでも美術のクラスを指導オーライ！これは君たち自身の世界に一つしかない教科書なんだから(^_6)!

＊フォトフォリオのコンテンツ表はここをクリック (Click here to see the list of content of TRB: Teacher's Resource Binder!)

さて学年末テスト週間。このクラスはテストではなく、そのケーススタディ論文の発表会。一人５分程度で、このケーススタディで何を発見したのかをこどもたちの作品をサンプルに皆の前で発表！この写真はその後の一枚。いつものことながら、皆ストレスから開放された満面の笑顔。１学期間の授業風景は下記をクリック（写真サイトにリンクー右肩の「スライドショー」をクリックすると連続で様子が見れますよ。よかったらどうぞ。）

＊写真サイト（Click here to link to the photo site of Art493, Fall 2010)

＊スライドショー (Click here to see the slide show!)

Art494 Final presentation of "Emerging Topic in ArtEd" I (12/9 & 14/'10): 　美術教育の中で今話題にしたいトピックは何？

2010-12-14T00:43:00.000-08:00

うちの大学で美術教育関連のコースを４つ教えているが、その中美術教育専門の学生対象のコース「Arts494: Development of Adolescent's Art (青少年のアートの発達）」の学年末の最後のプロジェクトは２つ。一つはリサーチペーパー（論文）とその論文を元に関連したレッスンプラン（授業プラン）を高校生の学年対象（9th-12th Grades: 9-12年生）に作成すること。もう一つはこの学期を通して学んだ事全てをまとめ整理したフォトフォリオ（Portfolio= Teacher's Resource Binder)を作成すること。つまりこれは生徒自身の美術の教科書にもなるようになっているのですね。これらを学期最後のクラスまでに提出することになっている。そしてその翌週の学年末テストの日は、このクラスはテストではなく、リサーチペーパーのPPT（パワーポイント）発表となっている。学年末テスト日の12/14（火）に実施。

＊コースシラバス (Click to see the course syllabus of Art494!)

＊リサーチペーパーとレッスンプランの課題説明はここをクリック (Click here to see the instruction of Research Paper and related Lesson Plan!)

＊フォトフォリアの内容表はここをクリック (Click here to see the list of content of TRB: Teacher's Resource Binder!)

「Emerging Topics（新しいトピック）」の課題論文の元、学生達が選んだ主題は美術教育の今様を証明するかのように、多種多様なものが集まりました。美術教育の中でも伝統的とも言える古典的なタイトルを現代から見直した新しいもの、そしてまた今まで美術教育で語られなかったトピックまでいろいろ。

（*2010年度秋学期のArt494クラスの様子はここをクリック：*Click here to access the photo site of Art494, Fall 2010)

下記、今学期の学生達のコース論文の15タイトル。（学生の名前アルファベット順）

1. Lindsay Allinger: Realism - Where it all Begins　（「リアリズム：全てはここから始まった」）

2. Amanda Blake: Expressionism, Pop Art, and Street Art ... Oh My!　（表現主義、ポップアート、ストリートアート、、、何と！」）

3. Ali Grane: Autism - New Hope　（「自閉症：新しい希望」）

4. Lauren Hastings: Understanding and Incorporating Technology and Digital media　（「テクノロジー＆デジタルアートへの理解とその利用方法」）

5. Rachel Hawkins: Art Therapy for All Students　（「全ての学生達へのアートセラピー）

6. Shannon Kennerley: Japanese Pop Art（「日本ポップアート」）

7. Desiree King: The Impressionist Movement in California　（「カリフォルニアにおける印象主義運動」）

8. Vanessa Lange: Art Education in Italy and the US - A Comparison　（「イタリアと米国における美術教育の比較研究」）

9. Cameren Muller: Women's Art Movement Art Project （「女性アート運動プロジェクト」）

10. Gregory Panero: Issue of Nudity in Art Education（「美術教育における裸体一考察」）

11. Erica Phillips: Therapy through Surrealism（「シュールリアリズムに見るセラピー」）

12. Jenna Reitz: Street Art（「（サンフランシスコ）ストリートアート」）

13. Janae Reyher: Why is Pop Art Significant?　（「なぜポップアートは特別なのか？」）

14: Stephen Transbery: Critiquing the Critique（「批評を批評する」）

15. Charles Van Steyn: Art Education in and of Postmodern Society（「ポストモダニズムの／中の美術教育」）

(*一番上の写真群は学生の論文とは実は関係ありません。私が紹介した指導案の一つで「Multiculturalism」のレッスンプラン「Yarn Painting」の作品。中南米に多く毛糸アート作品の紹介として指導したもので、テーマは自分のアイデンティティ。同じテーマでも出来上がった作品は多種多様 ^_^)

A fund-rising Art selling event (12/9/'10):　年末の寄付金集めアートセール

2010-12-12T12:57:00.000-08:00

アメリカでは義務教育や大学等にかかわらず、あちこちでファンドライジング（寄付金集め）イベントがさかん。日本のように国からもしくは地域（県や市）から決まった予算がちゃんとおりるのと違い、その年の経済状況によって予算は異なってくるし、いつものことだが十分でないので、自分たちでどうにかするというのが習慣。うちの大学のドローイング（Figure Drawing）のクラスがやっていた。学生達の課題作品を１枚＄５〜＄１０（約４５０円〜９００円）で販売する展示即売会をやっていた。私もこの一枚を買いましたよ。理由は、、、ほとんどの作品がチャコール（チョーク）等の作品だった中、この作品はインク作品だったこと。そして他作品が裸体画だったのに、ひとつ正面からストレートに描かれた作品だったから。等々理由はいくらでもつけられますが、ぱっと全体を見渡した中、私の目に飛び込んできた作品。好き嫌いの直感ですね(これを鑑賞教育用語では「Aesthetic Experience」と言いますが、、、^_^)。

Art494 the last project of "Food as Art" (12/7/'10): 今学期最後のアートレッスン「食することはアートすること」

2010-12-10T10:36:00.000-08:00

美術教育のカリキュラムの中で、一番人気のレッスンがこれ「Food as Art：食することはアートすること」。数年前から学期の最後のレッスンプランとして（春はArt493、秋はArt494のクラスで）実施している。人気の理由はもちろん最後が試食パーティでしめくくるから、たぶん (^_6)。

いくつかのグループに分かれて、グループ毎にお寿司のディスプレイコンテストも実施。流れとしては、まず私がカリフォルニア巻きの作り方を紹介。その後各グループに分かれて、四季の中から表現したい季節を選び、作ったカリフォルニア巻き寿司を季節のテーマに併せて、その季節感（美観）をディスプレイで表現するというもの。写真がその結果で、今回は３グループのコンテストで上記の写真（食べ残しの残骸ですが、、、）、冬をテーマにしたグループが勝利を勝ち取ることに。もちろん審査員も学部から二人招待して、ちゃんとまじめに審査した結果がこれとあいなりました。コンテストの後は、もちよったスナックや日本茶と一緒に学年末のパーティへと早変わり。このレッスンがくると、あーあこれで今学期もそろそろ終了という気分。あとは学生の論文発表を残すのみとなります。

Art493 Group teachings for 5&6th and 7&8th G (12/9/'10)：グループプロジェクト (小5＆6 and 中学）

2010-12-09T15:40:00.000-08:00

グループティーチング最後の日、３日目最後の今日は２グループまとめてご紹介。上写真２枚はグループ１による小学校５＆６年生を対象にしたレッスン「Life Pulp Painting」。ペーバーメイキングをより簡略化したようなプロセスを持つレッスン。細かくしたパルブ紙を原色に着色した水につけて色をつけたものを絵の具代わりにコラージュのように使って植物をテーマに作品作り。このグループは美術教育専門の学生とリベラススタディ専門（小学校の教師になる目的）の学生達がミックスされたグループ。通常はアートのレベルが異なるので結構難しいのだけれど、とてもうまくいったグループ。

Group 1 Lesson Plan: Life Pulp Painting (*Click here to access the LP ^_^!)

下２枚はグループ４、対象学年は７＆８年生（中学１＆２年）のレッスン「Class Gollage」。最初のレッスンの背景の講義部分ではコラージュをファインアートに格上げした功労者のブラクやピカソの紹介から始まって、ポップアートのウォーホールなどを紹介。実際の作品は写真にもあるリヒテンシュタインの作品をコーピーしたものを細かくカットして、それぞれの学生に色づけをさせ、それをばらばらにつなげて、元の作品とは全く違う作品に仕上げるという知的アイディア作品。このグループも美術教育とリベラルスタディの学生とのミックスグループ。

Group 4 Lesson Plan: Class Collage (*Click here to access the LP ^_^)

Art493 Group teachings for 3rd & 4th G. Two (12/7/'10)：グループプロジェクト (小3＆4) 其の二

2010-12-08T22:54:00.000-08:00

２日目の２グループ目はグループ３の「Stained Glass」。先のグループ同様小学校３＆４年生対象のレッスン。ステンドグラスは人気のレッスンの一つで今までにも頻繁にグループの選んだレッスンの一つ。ただしテーマは同じでもどれ一つをとっても全く同じというレッスンは今までも一度もなかった。アプローチが違ったり、選んだ材料が違ったりと少しずつ違っている。それがとてもよい。今回は材料の違い。熱を加えると粘着質に変わるシートでステンドグラスの材料になるデザイン等を挟み込んで、アイロンがけをして、それをさらにフレームの間に挟んで仕上げるというもの。いろんなものを挟めるのがメリットでまた簡単に仕上がる。

Group 3 Lesson Plan: Stained Glass (*Click here to access the LP ^_^)

Art493 Group teachings for 3rd & 4th G. One (12/7/'10)：グループプロジェクト (小3＆4) 其の一

2010-12-08T22:51:00.000-08:00

２日目の対象学年は２グループとも小学校３＆４年生用のレッスンプラン。最初のグループはグループ６、レッスンタイトルは「Mosaic Art」。

割れたお茶碗などのセラミックのリサイクルプロジェクト。割れた破片でフレームと作るというもの。今学期はとても良いあたり年で皆仲がよかったのだけれど、このグループもとても仲がよく、急病とかでお休みの学生達のためにもよくノートを取ったり、遅れたプロジェクトを教え合ったりしていた。

Group 6 Lesson Plan: Mosaic Art (*Click here to access the LP ^_^)

最終版　教育美術連載原稿(2010年12月号): 米国における多文化主義の真実：「美意識」に表れるグローバリゼーション

2010-12-05T21:31:00.000-08:00

下記「教育美術」１２月号原稿の最終版です。図版は雑誌の方に掲載されていますので、そちらを原稿と一緒にご確認いただければ幸いです。徳

図１：図録２７頁上段右「オレンジ、ピンク、それとも赤？」米国大学生作品（パステル）

図２：図録３０頁上段左「あと５ポンド（２キロ）少しだけ」」米国大学生作品（パステル）
図３：図録３０頁上段中央「マリリンあなたはどこへいるの」米国大学生（中東からの留学生）作品（マーカー）
図４：図録２６頁上段右「アメリカの美（アメリカ何と美しき国）」米国大学生作品（油彩）
図５：図録３０頁下段右「それは増殖続ける」米国大学生作品（コラージュ）

４コマアート巡回展示会作品紹介（１２月号）：

（仮題）米国における多文化主義の真実：

「美意識」に表れるグローバリゼーション

October 30, 2010

Masami Toku

この連載を書かせていただいて９回目、今年最後の原稿１２月号である。毎回原稿を提出した後、だいたい次号の作品リストとそれに合わせた内容を頭に浮かべているのだが、その通りになった試しがない。同僚たちとの会話の中から、TVから流れてくる報道から急に別のスイッチが入り、思考がどんどんそっちの方へ。そうなるともうそれにとりつかれ元々の予定原稿には戻れなくなってしまう。最初からやりなおしそして涙。でも今回は違った。この４コマアートの公募作品解説を書き始めた当初から、必ず書こうと思っていたテーマがいくつかあるが、今回はその内の一つ「多文化主義」。これを元に「美意識（価値観）」の文化による相違について、「公募B」５作品を見ながら解説してみたい。

他の多くの国、例えば米国と異なり日本は国策として移民を受け入れる体制にはなっていないので、基本的には「多文化主義（multi-culturalisum)）という概念は存在せず「単文化主義（mono-culturalism)）に分類されてしまいがちである。が、これに「地方」をつけ「地方多文化」と置き換え、地方に視点を移し日本を俯瞰してみると多種多様な文化が存在することは疑いの余地がない。そう日本も多種多様な文化の国なのである。それでは「美意識」についてはどうか。時代に寄って変化はあるものの、現代においては「美意識」はひとつの価値観に支配されていることに気付く。おもしろいことに多文化主義をほこる米国においても、特に人に対しての「美意識（価値観）」に統一傾向が見えるという点がおもしろい。それがこの４コマにも如実に表れている。「美意識（価値観）」のグローバリゼーションである。

まず作品１「オレンジ、ピンク、それとも赤」（図録２７頁上段右）。カリフォルニア出身のアーティスト「ティエバウド（Wayne Thiebaud）」のカラフルな口紅の静物画を元に、多種多様な色の口紅で化粧する女性を誇張。それぞれが個性的で美しいことを言及している。図２と３は同じウォーホールの「マリリン」を元に全く別の２作品に変化させている。まず図２は現代アメリカが抱える若者病「拒食症」について。ビルボード宣伝広告によって誇張されたアメリカの美意識（例えば有名ファッション、カルビンクラインの病的にやせたモデルたち）によって視覚的にコントロールされた彼らの美意識には「健康美」という言葉は存在しないかのよう（日本も同様か）。図３は実はサウジアラビアからの留学生作品。アメリカのセックスシンボル「マリリンモンロー」に異なる国の女性の典型イメージを重ね合わせる衣装（ヘアピース）を付け変身させることによって、「美しさ」の価値観は文化によって異なることを訴えている。イスラムの黒いベールに隠されたマリリンの怪しい瞳だけが妙に色っぽい。図４＆５はまた一般的に米国の抱える過食の問題。「ファーストフード」の味に慣らされてしまった味覚は一生かわらず、食のバランスを崩し、過食へと駆り立てる。拒食症も過食症も同じ病根を抱える現代病であり、これは米国のみならず日本を含め世界に広がりつつ有る、悪しき食のグローバリゼーションとも言えるかもしれない。

教育美術連載 (2010年12月号)　下書き: 米国における多文化主義の真実ーあくなき美の追求

2010-12-05T21:02:00.000-08:00

下記は「教育美術」２０１０年１２月号の下書きとして書き留めていたもの。最終版をこれを短くしたもの。教育美術を購読いただければ幸いです。

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４コマアート巡回展示会作品紹介（１２月号）：

（仮題）米国における多文化主義の真実：あくなき美の追求

October 30, 2010

Masami Toku

この連載を書かせていただいて９回目、今年最後の原稿１２月号である。毎回原稿を提出した後、だいたい次号の作品リストとそれに合わせた内容を頭に浮かべているのだが、その通りになった試しがない。どういうわけか締め切り寸前に全然違う内容になってしまう。同僚たちとの会話の中から、TVから流れてくる報道から急に別のスイッチが入り、思考がどんどんそっちの方へ。そうなるともうそれにとりつかれ元々の予定原稿には戻れなくなってしまう。でも今回は違った。４コマアートの公募作品を見たときから、必ず書こうと思っていたテーマがいくつかあるが、今回はその内の一つ「多文化主義」を元に「美意識（価値観）」の文化による相違について、「公募B」５作品を見ながら解説してみたい。

他の多くの国、例えば米国と異なり日本は国策として移民を受け入れる体制にはなっていないので、基本的には「多文化主義（multi-culturalisum)）という概念は存在せず「単文化主義（mono-culturalism)）に分類されてしまいがちである。が、これに「地方」をつけ「地方多文化」と置き換え、地方に視点を移し日本を俯瞰してみると多種多様な文化が存在することは疑いの余地がない。「美意識」についてはどうか。時代に寄って変化はあるものの、現代においては「美意識」はひとつの価値観に支配されている。おもしろいことに多文化主義をほこる米国においても「美意識」特に人に対しての価値観がひとつという点がおもしろい。それがこの４コマにも如実に表れている。

まず作品１「オレンジ、ピンク、それとも赤」（図録２７頁上段右）。カリフォルニア出身のアーティストティエバウド（Wayne Thiebaud）のカラフルな口紅の静物画を元に、多種多様な色の口紅で化粧する女性を誇張することで、それぞれが個性的で美しいことを言及している。図２と３は同じウォーホールの「マリリン」を元に全く別の２作品に変化している。図２は現代アメリカが抱える若者病。ビルボードによって誇張されたアメリカの美意識、やせることこそ美しいに踊らされた若者達（有名ブランドカルビンクレーン。拒食症に陥ってしまった若者達を皮肉っている。

「美意識」のグローバリゼーションである。

この原稿を執筆途中でNAEA(National Art Education Association:米国美術協会)からメールが入った。８月号の中で紹介した来年度シアトルで開催の学会発表へプロポーザルが選択されたとの通知である。３件申請した中２つ受理。その内のひとつが、幸いな事にこの４コマアートの日米比較分析。申請総数１，５００件あまり、その中から通ったのが９００件。３／１７−２０の４日間に渡って、美術教育に関するありとあらゆるテーマが理論と実践を交えて発表されることになる。２０００年にロスアンジェルスで開催されてから１０年振りに西海岸へ、それも初めてのシアトルでの開催。米国のみならず世界各地から約５千人余りの参加でにぎあう世界最大の美術教育学会。今から来年の春が楽しみ。

Art493 Group teachings for 1st & 2nd G. (11/30/'10)：グループティーチングプロジェクト (小１＆２）

2010-12-04T20:20:00.000-08:00

第一日目の２つ目の授業はグループ５による小学校１＆２年生を対象にしたレッスン「Capture Your Dreams!」。ネィティグアメリカンのクラフトアートして著名なドリームキャッチャー(Dream Catcher)をアレンジしたもの。

作品制作の指導の前には、PPT（パワーポイント）によるレッスンの背景となる文化や美術史の説明などの講義も含まれる。写真の上はその時の様子。下の写真は授業の最後にいつものように作品サンプルと一緒にグループメンバーで写真をパチり。

Group 5 Lesson Plan: Capture Your Dream! (*Click here to access the LP ^_^)

Art493 Group teachings for K. (11/30/'10)：グループティーチングプロジェクト (幼稚園）

2010-12-04T20:04:00.000-08:00

2010年秋学期Art493のクラスの最後のプロジェクトはグループティーチング。６グループそれぞれが対象学年にあわせてレッスンプランを作成して、それをクラスで実施授業をするというもの。このプロジェクトでは私はスーパバイザーの役割（つまりとっても楽な役 ^_^)。３日間に渡って実施。一日２グループの授業発表ということで、１グループ約５０分という短い時間で準備から後片付けまで一連の授業プランを組む必要があるので、結構大忙し。

一回目の今日はグループ２の授業、幼稚園児を対象に「Leaf Art」というタイトルで実施。写真はそのサンプルと一緒にグループのメンバー。

Group 2 Lesson Plan: Leaf Art (*Click here to access the LP ^_^)

キャラクター文化論トーク後の打ち上げパーティに参加して植草さんと「美術教育（教科書）」を熱く語る　(11/27/'10)

2010-11-29T15:30:00.000-08:00

米沢記念図書館を訪問後、川原さんにくっついて出版記念トークショーに行く事にした。題して「キャラクター文化の現在、そして未来」（暮沢剛己X伊藤剛）明日はいよいよ日本を離れる日。帰国の準備をしなければ、と思いつつ、こういう機会もなかなかないことなので、その後、またくっついて打ち上げの飲み会にも参加してしまった私。そこでちょうど目の前に今回の発売元NTT出版の植草さんが座ってくださって、マンガの話しから、なんと美術教育の教科書の問題点へと話しがはずんだのでした。

美術の教科書はその目的（必要性の理論）が確かにわかりにくい。というより、何のための美術教育なのか、そしてなぜこのカリキュラムなのかの具体的な（そして理論的な）説明が全くないのも確か。他学科と違い、その必要性を説明なしでわかってもらえるものではないから、（美術を学校で習わなくても社会で生きていけるのは確か）、だからこそなんのために学校で美術教育なのかをきちんと説明する必要があるはず。また視覚的に美しい教科書だけでなく、ちゃんとそれぞれのレッスンの説明とプロセスの記載も必須との意見。ごもっともです。掲載されているレッスンを限られた時間の中でこなせるわけではない以上、掲載されているレッスンの方法論をきちんと記載して、授業以外でも自分たちでやりたい時にやれるようにその方法論をきちんと記載する必要があるとは、当然のことだけど、実際の所目からうろこの意見でした。（私が責任もって伝えておきまっせい！）

前々から私が思っていた事を（そして美術教育に属する私にはなかなかはっきり口に出して言えない事を）ばっさり切ってくれました。最近知人からも同じように学校における美術教育の価値等々についても一言言われた事があって、美術教育関係者が思っている以上に、外部の人々が美術教育について真摯に考えているということを知りました。正直ちょっと驚き。日本の美術教育も中で、内輪でいろいろ言っているのではなく、ちゃんと外に声を届ける必要性がありますよね。（あっこれ似たような台詞を日本のマンガ研究に対してもいったような記憶が、、、これって日本的特徴なのかも）

（＊写真左に写っている一番手前の左右お二人、左が植草さんで右が川原さん。すみませーん。両方とも顔が半分になってしまいました。植草さんにあっては、半分以下です。笑）

米沢嘉博記念図書館（まんがとサプカルチャー）訪問記　(11/27/'10)

2010-11-29T14:55:00.000-08:00

奄美から東京へ明日はいよいよアメリカへという日程の中、ヤマダさんと川原さんに「米沢嘉博記念図書館」で会ってもらうことにした。前々から行きたいと思っていながらなかなかチャンスを作れずのびのびになっていたので、今日はちょっとうれしい。

米沢さんと言えば、私も数度お会いした事がある。最初は2000年の夏。ブレントウィルソンとマンガ環境調査と称し二人で日本で取材をしていた時、夏のコミケで米沢さんに取材をさせていただいた。そしてその翌年私はサンフランシスコの「ヤオイコン（Yaoi-con:Yaoi Conference)」を覗きにいった時、日本からいらしていた米沢さんに偶然お会いし、再度取材をさせてもらった。コミケどころかマンガに対してもほとんどどしろうとに近かった無知な私（達）の質問にも、丁寧に回答していただいた。ただもう感謝の一言。急な訃報の知らせをここアメリカの地で耳にした時には驚いた。このような形で米沢さんの功績が残る事はとてもうれしい。

さて１階はその米沢さんのコレクションからの抜粋的な展示になっていて、キャーこんなものも集めてらしたの、、、と目が点になるような、いやもとい、うれしくなるような収集で一杯。コミケのカタログの背表紙をつなげると一つのストーリ的絵柄になるのも感激。こういう遊び心好きだなあ(^_^)。

２階は閲覧室。３〜５階が閉架式書庫。多くの収集本（週刊、月刊、単行本等）であふれている。懐かしい本も一杯。ヤマダさんが手にしているビニール本の表紙は外人の女の子。私がちょうど小学校の子どもだった頃の少女マンガ雑誌の表紙はそう言えば皆こんな感じで、外人金髪碧眼（古ーい）の女の子ばかりだった。あの頃のあこがれは外人だったのよね。それが２１世紀の今、アメリカのティーンのファッション雑誌の表紙がアジア系の黒髪の女の子で飾られるようになるなんて、あの頃は想像だにしなかったもの。それどころかアメリカのマーケットは日本のポップで今は溢れ返っているもの。いやー時代は変わるもんですな〜。おー西谷祥子先生の表紙のセブンティーンが。この表紙にあこがれて、当時１５だった私はセブンティーンを買い始めた。その頃掲載されていた作品群よりなぜか今でもこの表紙の方が記憶にずっと深く刻み込まれています。この目のきらきら、スパークリングアイにホールインラブだったんですね。（当時父に１７になってから読むものだとしかられたけど、１７になった私はとうにその本から卒業していましたね。）

そう言えば学年誌がない。あの頃親と折り合いをつけて買ってもらえたのが、小学校うん年生という月刊誌だけだった。自分のお小遣いでは本当に欲しい少女マンガ雑誌を、だったけど、今となっては学年誌もとっても懐かしい。どうも私がアメリカに行っているうちに消えてしまったのか。子どもが自由にマンガを買えるようになった今、学年誌の役割も終わったということでしょうか。

１時間足らずの訪問でしたが、ヤマダさんと川原さんのおかげで、雑談しながら自分の時代をマンガとともに振り返ることができてとても楽しいひと時でした。当たり前だけど、私たち三人の年代が違うので（それと育った土地が違うので）三人三様のマンガ時代の特徴を振り返る事ができました。感謝。

ひとつ最後にお願いです。できたら記念図書館で、日本で出版されているマンガ関係本（雑誌や単行本：エッセイのような軽いものから研究本と言われるものまで）も収集して欲しいです。それと前々から思っている事ですが、マンガ学会あたりでも（実際にはどこでもよいのですが）、研究発表の中からいくつか選んで英語翻訳して出版してもらいたいです。たかが英語されど英語。こんなに日本でマンガ関係の雑誌、本、研究が出版されているのに、英語でないのが理由で日の目をみることがないなんて、ほんともったいない。

桃太郎の国にてトーク＆討論会11月20日（その一）：Talks at Momotarou (Peach Boy)'s country

2010-11-20T16:10:00.001-08:00

前嶋先生のお誘いを受けて、岡山にて講演会を２つ程させていただいた。紅葉の季節の岡山訪問、備中＆備前、桃太郎の国である。すべてを終えて、今出立前、ホテルの中で、昨日までの楽しかった二日間を反芻しながら、書き始めている。これからまた故郷奄美へ向かわなければいけないので、詳細については、また後ほど。数日内には更新したいと思います。。。。。乞うご期待 (^_^)!

上記のメッセージをここに挙げてから、、、すぐに更新と言っておきながら、やっと一月ぶりの今日（12/19）再開。ちょっと反省。気を取り直して、さて続きを。

この日は実は午前と午後の２つの小講演を入れていただきました。ひとつは、吉備国際大学短期大学部　キャリア支援討論会（FD・SD研修会）、題して「国際的視点によるキャリア構築と学生支援」（文部科学省　学生支援推進プログラム補助事業）。トークの内容は「内容：米国から見た日本の大学の教育システムの長所短所を考え、学生へのキャリア支援について量的な統計データを用いた研究の必要性などを討論を通して検討する。」というもの。しかし実際の発表内容は、題も「日米の教育＆教員養成プログラムの比較において」に変え、１、カリフォルニア州立大学システム（２３校）について、２、ナショナル　vs。カリフォルニア州スタンダード、３、カリフォルニア州における美術教育プログラム、４、米国での査定システム、５、質的＆量的方法論、の５つの内容で話しをさせていただいた。

ざっと見ただけで、短い時間の中で、かなり広範囲に渡っているので、ひとつひとつがかなり表面をなぞった内容になってしまったのは否めない。しかし学長を始め参加してくださった方々が、途中席をたつこともなく、ずっときちんと聞いてくださっていたのにとても感激した。また多岐にわたる質問がよせられ、逆に質問によって自分自身改めて考えさせられるものも多かった。

例えば「日米のコミュニケーションの取り方の質的違い」。コミュニケーションクラスという必須科目が米国の大学にはあり、人前でどのように発表し、聞くのかを学ぶことになっている。また小学校のときから当たり前のように、プロジェクトの最後は必ず発表＆批評で締めくくる事に慣れている米国の子ども達と、日本の子ども達とは比較のしようがないのは当然。それにかかわらず日本人には日本人のコミュニケーションの取り方があるのではないかとのご意見にはうなづくことが多かった。また当初の講演依頼内容に関連する「米国ではキャリア支援について具体的なプログラムが存在するのか否か」については、日本において各大学でキャリア支援のあつさが学生獲得のうたい文句にもつながるように、各大学が力を入れていることの一つだと思う。

考えてみると、米国では学科を超えて取り組む「キャリア支援的プログラム」は存在しないのではないかと思う。というより、特に教育関係のクラスを見て見ても、それぞれのコースがキャリアにつながるように組んでいるという自負があるのがひとつ（つまり理論と実践の連携）、そしてそれ以上にキャリア（仕事探し）は個人の役割であるという発想が根強いせいかと思う。それに日本と違い、皆同じように入学、卒業、そして就職という流れはアメリカにはないのが大きい。つまり就職シーズンという時期がそもそも存在しないので、公募を個人でチェック（もちろん私たちも流すようにはしているが）して、各自で対応というのが普通。これまた改めて日米の大きな違いを再認識。（ちなみに大学教員公募は時期が実はあります。１０月前後に一斉に公募が各専門誌に掲載されたり、各大学に到着した公募の手紙が張り出されます。それを見て、個人で必要書類とともに申し込む。最終候補、だいたい三人に選ばれた場合、その学校に呼ばれ面接そして試験的講義を実施するという流れで、最終者が決まるという流れです。余談ですが、、、）

（＊写真はなんだなんだと思われるかと思いますが、２つの講演の間にいただいたランチ。お弁当の牛肉のたたきがとろけるようにおいしかった。本当にほんととろけた。そして葡萄のピオーネ（巨峰とマスカットの掛け合わせで種無し葡萄）がここにも。やっぱりおいしかった。すごーく感激してしまったので、写真を載せる事にしました ^_^!)

2010 Art494 Group teaching 2 (11/4)：美術教育学生のグループティーチング

2010-11-06T17:28:00.001-07:00

再び美術教育専門の学生達のグループティーチングプロジェクトの報告第二弾。今回は大講堂で、版画のPPT（パワーポイント）レクチャーとその後の実技ワークショップ。前回のワークショップ以上に準備と段取りが大変だったはず。それぞれの机で版画を刻んだプレートを持って、インクを刷る作業とそれをプリントする行程に進むことになっていたのだけれど、その二工程を同じワークショップのテーブルでやるようにセッティングしていたため、長ーい列が出来てしまう事に。二作品を作ることになっていたので、一作品を刷り終え、また列の後ろに並ぶという流れて、１００名余の学生数では、列はますます長く、最初と最後では２０〜３０分の時間差ができることに、、、結果オーライで作品は結構良いものができましたが、少し反省材料ができてしまいましたね。通常の少人数と大人数の場合、それも今回のような設備のない講堂でやる場合、等々いろいろ良い勉強になったことでしょう。最後はクラスの学生達の作品を私のオフィスの回りの壁に美術教育の学生達が皆で展示。これが結構良く見えました。これで終わりではなく、次の美術教育のクラスで反省会。そしてこれらの作品の成績付けまで学生達で済ませて、プロジェクトは終了。ご苦労様(^_^)。

*Click here to access the lesson plan of Creative Portrait Print!

2010 Art494 Group teaching I (10/28)：美術教育学生のグループティーチング

2010-10-31T20:53:00.000-07:00

毎学期美術教育のクラス(Art494 & Art592)とと一般教育(GE: Gereral Education)の「芸術鑑賞教育」のクラスとの合同スタジオプロジェクトを実施している。美術教育の学生にとっては、一般教育の大きなクラス（約１２０名）、それも美術の専門外の学生の前で、美術のスタジオレッスンを指導することはとても大きな経験になる。「鑑賞教育」の学生にとっても大きなメリットがある。レクチャー（講義）に偏りがちな授業の中で、実践のアートレッスンを経験できるのは願ってもないこと。習うより慣れよ。作成を通して鑑賞の意義を再確認である。

今日はその最初のグループ（７名）のレッスン「Linear Perspective」。３Dのレッスンである。結果は？みんなの写真を見れば一目瞭然（^_^)!

*Click here to access the lesson plan of Linear Perspective!

2010 Fall BFA & MFA show in Chico:芸術学部学生オープン展示会 (10/28)

2010-10-31T20:13:00.000-07:00

10/28（木）は一日中 BFA&MFAの学生のオープン展示会が開催。BFA（学部学生）の作品は教室やギャラリースペースで、MFA（大学院学生）は院生のスタジオで展示。計１４人のBFA候補生と１８人のMFA（大学院）の学生の作品群。毎学期、その日は芸術学部のクラスの授業は中止となり、学生達にこれら作品を見学訪問して感想を書かせたりの課題を与えたりするのが常。私たち教員もそれぞれの展示会場（主に教室）を回って、各学生と作品について話しをしたりと過ごす。そして最後夕方MFAのギャラリースペースでレセプションが行われる。今年の学生の質はどうかなあ、、、う〜んBFAはまあまあだけど、MFAの大学院生たち、どうした、全体的にこれでよいのかというレベル（個人的感想だけど）。とはいっても、アメリカの学生は化けるので、将来超有名にならないとも限らない。アーティストとして成功するかどうかは技術だけではなく、運というか、その時のタイミングや時代が大きく作用しますね。こればっかりは予想不可能。（写真最初の２枚はBFA、３枚目はMFAの作品）

Waiting for Masami:　待ちぼうけ？

2010-10-27T00:13:00.000-07:00

ある日の出来事。

時間になっても来ないインストラクター。まさみはまだか？の状況で、教室の前で待っている学生達。
（車も自転車もつかえず、徒歩で大学へ行くはめになった私。それでも時間までには間に合う予定が、途中忘れものに気付き、あわててもう一度うちへ。間にあわないと観念した私は、急いでオフィスへ電話。大学の事務員のひとり、学生アルバイトに急いで教室のドアに張り紙をしてもらうことに。「Masami will be here by 10:15 AM. Don't leave....!!!」）

さすがに、リベラルスタディの学生（小学校の教師になる学生達）。ちゃんと待っていました。

B-So Gallery: 芸術学部ギャラリーにて展示会準備だ！

2010-10-26T21:38:00.000-07:00

芸術学部の入っているビルディングの１階に、学生専用の小さなギャラリースペース「B-So gallery」がある。小さいけれど、毎週のように、学生達のソロ展示会やクラスの生徒作品群の展示会などが、頻繁に開催されている。

日曜の午後、オフィスに立ち寄ったら、プリント（版画）の学生と先生（誰が先生かわかる〜？）が次に始まる展示会の準備にいそしんでいた。

その写真一番左がスコットランド出身のアイリーン。まだ３０代初めでうちの学部で一番若い先生（准教授）。アーティストしてもすごく腕のいい先生だけど、その指導能力にも定評があり、学生達にも評判がいい。（アーツィファーツィな人が多い中で、まじめにきちんと教えることができる教師としても優秀。私が最も信頼するスタジオの先生の一人でもある。）オフィスが私と隣というのもあって結構仲がいい。

A De Young Museum Tour Trip to SF:　雨の金曜日は美術館へ行こう！

2010-10-25T20:46:00.000-07:00

昨日ガールズコミックパネルディスカッションを見たあと、テリサとサンフランシスコベイ（海岸）の観光地フィッシャーマンウェルスで魚介類のパスタで夕食。至福の時を過ごし、仕事から解放され久々にホテルで熟睡。翌日10/21(金）は小雨まじりの朝に二人でだらんこ。といってもテリサは７時頃には起きていて、論文の修正をやっていた。だらんこは実は私か。といいつつ「パブロフの犬」ならぬラップトップを見ると、スイッチをオンについして、メールを確認せずにはおれない因果な質（たち）になってしまっている私。テレサの後をおって、ベットの上で私もラップトップのコンピューターについ手が伸びてしまう。

泊まった宿が中華街の一角にあり、ブランチの良いお店を聞いたら、お隣との事。覗いてみると１００％中国人がお客のお店。クラムならぬクラブチャウダーとコーヒーでブランチ。小雨まじりの気だるい金曜は予定通り、デヤング美術館 (de Young Museum) へ。カリフォルニアに移って１１年。なんと私はまだこの美術館へは行った事がなかったの。Shame on you, Masami!

雨の日の午後。考えることは皆同じで、美術館はいつも以上に込んでいました。でも、、、ゴールデンゲートパーク内というばつぐんのロケーションをほこるデヤング美術館。見所はたくさん。３時にはサンフランシスコを出ないと７時前にチコにはたどりつけない私たち。かけあしで（でも結構のんびりと）広い館内を回ったのでした。

特にパットステアの「北斎＆広重その後」(Pat Steir: After Hokusai, After Hiroshige) と小さな展示だったけど、日系アーティストルス　アサワの針金アート（Ruth Asawa 「Wire Sculpture」）のシャドー（影）をとりこんだ作品が印象的でした。以下（以上？）その時の写真。解説はまた後ほど。

Girls' comic artist talk at SF Cartoon Museum (10/21/'10)

2010-10-22T23:40:00.001-07:00

（写真中央がトレナ　ロビン）

10/20 (木）の夕方、午後の授業の終了と共に、同僚のテレサとサンフランシスコへ、約３時間余のドライブ。７時開始のカトゥーンミュージアム (SF Cartoon Museum)での少女コミック作家のパネルディスカッション (Graphic Details: Panel Discussion Featuring Vanessa Davis, Trina Robbins, and Sharon Rudahl) を見るためだ。事の起こりは数週間前、２００５年の北米巡回少女マンガ展示会のパネリストとしてチコへ招待したトリナロビンからのメールでの招待。ちょうど少女マンガに関する本の執筆／出版を準備中だったので、アメリカのガールズコーミックアーティストにまとまって会えるチャンス到来とばかり、出かけることにした。

ちょうどサンフランシスコでは野球のゲームと重なったせいか（と司会者はそのせいにしておりましたが、、、）、あまり人が集まっていなかったのがちょっと残念。テリサに言わせると、「アメリカンジューイッシュの女性作家のトークなんて、よっぽどコアなファンじゃない限り来ないと思うから、、、」とのこと。当然と言えば当然な結果かも。パネラーのトークを聞いて思ったことは、作品が非常に個人的なテーマ（例えば、高校生時代いかに惨めな少女時代を過ごしたのか等等）に限られていること。もちろん例外はあるだろうが、それがガールズアメリカンコミックの一般的特徴だとしたら、やはり日本のような読者の広がりを持つには遠く及ばないのだろうと、これはもち個人的感想。

そう遠くなり日に、参加していらした作家さんの取材をしたいと思っているので、ことの詳細についてはまたその時にでも。

Continued: 教育美術連載 (2010年11月号): 子どもの描画に表れるグローバル化の波？：マンガ　vs.　アメリカンコミック

2010-10-20T22:05:00.000-07:00

以下は実は教育美術（１１月号）に書く予定で、最初に書き始めた原稿部分。予定語数をかなり超えそうになってしまったのと、内容がちょっと刺激的だったので、もっと柔らかい表現に変え短めにまとめて原稿を提出。でもせっかくなので、その部分をここにご紹介。ちょうど提出原稿の半分前半部分にあたりますね。表現がストレートすぎて失礼になるかとちょっと心配ですが、日米の美術教育現場に触れての正直な感想です。失礼な部分はご容赦くださいね。

......................
知った気になって以外と知らなかった事や、その変化に気付かずに昔の知識や体験で思い込んでいたということがままある。私にとって、日本の「美術教育」というのが、まさにそれ。渡米して２０数年。私にとっての美術教育は、子ども時代を過ごした故郷奄美での図画工作であり美術教育。当然といえば当然なのだけど、私の中の「美術教育」はうん十年前、小中学校時代（毎週２時間）の生徒として学んだ美術の時間で時計がとまっていた。昨今ちまたでいろいろ日本の美術教育の現状を嘆く声を聞くようになったが、それでも義務教育の必須科目から姿を消して久しい米国の美術教育の現状よりは、日本の方がずっとまし、なぜ皆そう悲観するのか不思議にそしてぜいたくにさえ思っていた。

それがである。息子を日本で体験入学させるようになって６年、日本の美術教育の現場は、実は米国以上にひどいのかもしれないと思い始めるようになった。その理由はいくつかあるが、州毎地域毎に地域の実態毎に異なる教育を展開する米国と異なり、日本ではナショナルカリキュラムの理念の元、地域や教師の質に偏らない質の高い（？）美術教育を行っているはずであった。これが違った。むしろ共通の教科書の存在しない米国の方が理念が浸透し、それに基づいたカリキュラムが実施されているという事実である。また米国の小学校ですでに美術は必須ではなくなっている。その認識から米国の美術教育の実態を悲観する声につながっている。しかし２週間に一度専任の美術教師が指導する授業は午前中一杯（２−３時間）の集中授業。米国の小学校では担任が夫々の学科の中で美術的な要素を取り入れて授業を展開するのが一般的だが、それと別に美術専任教師が指導する美術の授業と住み分けているところが興味深い。また米国の場合（これは６月号でも簡単に触れたが）、中高で美術は選択である。が、その選択の在り方が日本での選択の在り方の週一度の授業ではなく、毎日選択の授業があるのである。この他、知っているようで知らなかった美術教育の実態が日米の比較においていろいろあるが、それはまた次の機会を待ちたい。

教育美術連載 (2010年11月号): 子どもの描画に表れるグローバル化の波？：マンガ　vs.　アメリカンコミック

2010-10-16T23:36:00.000-07:00

下記１１月号のオリジナル提出原稿。
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
図１：図録２０頁下段左「街の明かり星降る夜」米国高校生作品
図２：図録２２頁下段左「津波の猛威」米国高校生作品
図３：図録２３頁上段「てんやわんやの生活」米国大学生作品
図４：図録２４頁下段左「スーパーマンガ」米国大学生作品
図５：図録２８頁下段中央「新しい始まり」米国大学生作品

４コマアート巡回展示会作品紹介（１１月号）：

子どもの描画に表れるグローバル化の波？：マンガ　vs.　アメリカンコミック

知っているようで以外と知らなかったこと（もしくは思い込み）というのがままある。今更であるが日米の美術教育の相違についても同様のことが言える。例えば、ナショナルカリキュラムのない米国と存在する日本という美術教育の理念システムの在り方。国によって定められた統一の学習指導要領で勧められる日本の美術教育と州によって異なるスタンダード（Standards＝教育理念）で、さらに地域もしくは学校毎に異なる指導方法をとる米国。もちろんこの差は各国の社会的文化的背景を反映している結果である。が、米国の美術教育内で実際に仕事をしてみると、これが単純に割り切れないと思うようになってきた。確かに指導の方法論（カリキュラム内容）は異なるものの、根底に流れる美術教育理念は共通しているのである。現在１９８０年代に広がったDBAE (Discipline-based Art Education：ディービーエーイーと発音）がその中心を担っており、この理念は各州のスタンダードに現在色濃く反映されている。 DBAE の４つの理念「造形、美術＆文化史、美学、批評」（Art making, Art History, Aesthetics, Criticism)　を念頭にカリキュラムを作り、各教師がそれぞれの方法論で美術を指導するのが定着している。また、共通の教科書というものの存在しない米国だが、教科書会社というのは無数にあり、これらの教科書を開けてみるとそこにある美術教育理念は共通していることが多い。それは目次などから一目瞭然である。日本ではどうなのだろう？学習指導要領に沿って皆実際に指導しているのだろうか。「米国の方が理念的にはナショナルカリキュラムだね。」と言った日本の友人の言葉が印象深い。知っているようで知らなかった美術教育の実態が日米の比較においてもいろいろあるが、それはまた次の機会に。

さて中身が予定していたタイトルとどんどん離れていってしまいそうなので、ここで無理矢理もどすことにする。一方で、こどもたちの絵の世界を俯瞰してみると、国によって異なりその差が顕著とおもいこんでいたものが、結構その差がなくなってきていることに最近気付いた。これは明らかに情報の流動化がもたらした描画におけるグローバル化の結果？と言えなくもない。例えばこの４コマアートの作品群をみてみると、日本のマンガの影響が予想以上にこどもの描画の世界に広がっていることがわかる。１０年前には見られなかった現象である。今月はそんな作品群を５点程図録の中からご紹介。図１＆２は日本のマンガの影響（大きな目、細い線だけの鼻等々）がその人物にしっかりと表れている。逆に図３＆４はアメリカンコミック的な絵柄の作品。新聞の４コマ作品として出てきそうな絵柄の図３。図４はアメリカンコミックの代表格「スーパーマン」を元に、「スーパーマンガ」としたユーモア作品。絵にではなくコマ割にマンガの影響が出ている。図５は、絵柄そのものは写実的でアメコミ的な作品に見える。が、よく見てみると現在米国で最も人気のあるマンガアーティスト天野の絵柄で「源氏物語」を模写しているところが、日本のマンガとアメコミの融合ともいえる生徒作品。日本のマンガは日本というローカルから世界的へとグローバル現象となり、それが子どもや若者達の描画に「美意識の変化」として顕著にあらわれているのが今である。

Art100 Fall 2010 Guest Speaker

2010-10-02T22:46:00.001-07:00

教育美術連載 (2010年10月号）：戦争を知らない子ども達からのメッセージ

2010-09-12T00:29:00.000-07:00

８月３１日に偶然耳にしたオバマ大統領のイラク戦争終結宣言を聞いて、元々書こうと思っていた内容を急遽変える事にした。それが以下の原稿内容。(ただし、下書きの方です。最終版は近々出版の「教育美術１０月号」を見ていただけれると、参考の描画とともによりわかりやすいかと思います。どうかよろしくお願いします。）今日は９月１１日。あれから丸９年。2001年あの日のことは真っ青な空とともに今でも昨日の事のように思い出す。

この日のことはもうひとつのブログ "TokuToku Journey" の「９年目の９月１１日」の中にも書いています。

図１：図録２頁左上「９月１１日その後の世界」米国大学生作品
図２：図録２６頁上段左「７年間の破滅（失われた時）」米国高校生作品
図３：図録９頁下段中央「名も亡き兵士」米国高校生作品
図４：図録１６頁上段中央「核廃絶」日本中学校生徒作品

４コマアート巡回展示会作品紹介（１０月号）：戦争を知らない子ども達からのメッセージ
August　２９, 2010

残暑の残る夕暮れ、ぼーっと日本のニュース（衛星放送）を見ていたら、オバマ大統領の演説が流れて来た。何かと原稿を書く手を休めて、聞き耳をたててみると、イラク戦争の終結宣言。思い起こせば、湾岸戦争が始まったのが1991年１月のこと。そこから数えるとほぼ20年にもなる。「世界の警察」を自称する巨大な軍隊を持つアメリカでは、戦争は常に身近な話題でもある。総兵力は約260万。その内正規の職業軍人が140万、残り120万が大学や企業に通いながら、定期訓練を受け、有事に呼び出しを受ける待機組。また経済的な理由から高校卒業とともに軍隊に入り、その見返りとして大学に通っている学生も結構な数に上る。実は私の一般教養クラス（芸術鑑賞学）にも数人いることを知ったのは、2001年の同時多発テロ事件の直後のこと。それまでは、そんな学生が自分のクラスにいることさえ知らずにいた。９月１１日当日、ハイジャックされた飛行機が爆弾を積んで西海岸の大都市へ向かっているというゴシップが流れ、カリフォルニア州では大学を始め全ての公立学校は閉鎖となり自宅待機の状態。その数日後私の元にいくつかのメールが届いた。生徒の名前と戦地へ赴くためクラスからの正式な削除願いである。その中には直接本人から「また機会があったらクラスに戻りたい。」と書いてあるのもあった。胸がつまった。あれから10年。その後彼ら彼女等が大学に戻って来たかどうか私はまだ知らずにいる。そういう環境の中、戦争をテーマにした作品がアメリカの子ども達からも少なからず寄せられた。今回はその中４点紹介してみたい。「９月１１日のその後（図１）」、これはこの４コマアート（公募B)を大学の美術教育の授業の中に入れるようになった最初の年2002年度作品。最も印象的な作品の一つ。ピカソの「ゲルニカ」を元に、９／１１の際、実際に惨劇に巻き込まれたのは市民であることを訴えている。実はこの作品には裏話がある。作者のフィアンセ（軍人）が事件を受け当時イラクへ行ってしまっていたのである。自分の大切な人を戦争へ送り出さなければいけなかった彼女自身の気持ちから出来た作品。図２は同テーマ作品。中心となった著名作品はゴヤの「５月１３日の死刑執行」。作品自体のタイトルは「７年間の破滅（失われた時）」とある2008年度作品。７年後の当時もまだイラクは戦争状態であることを示唆している。次の2点は「公募A作品。「名も亡き兵士（図３）」はフロリダの高校生作品。戦地へ赴く十代と思われる兵士が華やかに送られている。やはり大学奨学金支給をえさにリクルートされたのだろうか。そのシーンと重なるように兵士の最後の姿である墓とそこに刻まれた「Unknown<（無名）」という言葉。アメリカの現状を物語っている。最後は日本から中学生の作品「核廃絶（図４）」。原爆を実際にそれも2回も落とされた唯一無二の国、日本からのメッセージである。

教育美術連載 (2010年９月号）：主流派に属さない「おやっ？」な作品達

2010-09-11T00:02:00.000-07:00

図１：図録１３頁上段右「Rainbow: A little Happy Day（虹：ほんの少し幸せな日）日本小学生作品

図２：図録１６頁下段右「生命（いのち）」日本中学生生徒作品

図３：図録３１頁下段「赤富士の真実」日本大学生作品

４コマアート巡回展示会作品紹介（９月号）：

主流派に属さない「おやっ？」な作品達

July ３１, 2010

Masami Toku

２００８年から４コマアートを公募して３年、すでに千点近くの作品が日米から集まった。「僕（私）たちの世界で今何か起こっているか」の主題のもと、自分たちの回りで起こっている事、小さな事大きな事に関わらず、気付いたことを４コマ（起承転結）の形で表現してみよう、ということだが、先の８月号でもお伝えしたようにこどもたちの表現したテーマは、日米に限らず共通の傾向がある。「温暖化現象」や「大気汚染」を始め、「動物虐待（意図せずとも結果的にそうなったものも含む）」などなど現代社会に警鐘を促す、大きなテーマを描いているものが主流である。メディアの影響も大きいのだろうが、こどもながらに社会的問題を自分の目を通してきちんと捉えているところに驚かされる。が、これら主流派に属さない、そしておやっ何を伝えたいのかとおもわず興味をそそられるそんな作品にも時々出会うことがある。今回はそんな中から３点紹介してみたい。

「Rainbow: A little Happy Day（原題）」（図１）。窓から差し込む光が、小学校の校舎の廊下だろうか、床に虹を映し出しているという情景を表現している。日常の中、偶然に出会った些細な出来事、そしてそんな小さな一瞬のことが一日を幸せにしてくれるという作品。そうそうこういう小さな幸せを心の支えに、私たちは生きていけるのよねと共感できるほのぼの作品である。実はこの作品、昨年２００９年度奄美大島の皆既日食イベント関連（展示会＆講演会）で来島してくださった少女マンガ家、萩尾望都（もと）氏が好きな作品として選んでくださったものでもある。

「生命（いのち）」(図２)は、花の咲くプロセスを通して命の輝きを描いた美しい作品。実はメッセージというより、コマ割の構図がとても日本的だったので、図録掲載に決めた作品。しかし、この作品テーマのいきさつを感じさせるような出来事に先日偶然出会った。この夏友人から奄美をテーマに作品を作り続けている奄美在住のとてもよいアーティストがいるので、一度会ってみないかとお誘いをうけて出かけた。まだ四十台の方で、子だくさん（八ヶ月から高校生まで５人）、数年前脳梗塞を煩い半身麻痺になり、木彫りのミニチュア作品を作られているとのこと。リハビリを兼ねて習い始めたという蛇味線（じゃみせん）をひきながら語る口調は穏やか、しかし作品を通して奄美大島の文化と歴史を紹介したいという熱い心を持たれた方でもあった。話しの流れで、お子さんの一人の作品が図録に載っていることを知り、改めて作品を見直し、思わずはっとした。この作品は彼の実際の体験（家族の出来事）を通して描かれたメッセージだったのである。

最後は暑い夏を涼しくさせる一筋の風のような作品「赤富士の真実」（図３）。図録の中にも作者の説明があるように、北斎の赤富士を逆さに見立てたら、夕焼けの雪山の間にたたずむ木々に見えたというもの。当たり前のように見えている情景が角度を変えて見る事により、全く別のものに見えてくる。静かなしかし示唆に富んだ詩情あふれる作品であり、多角的な視点で描かれている力作でもある。

４コマアート作品との出会いはまたその作品にかかわる人たちとの出会いでもある。今月はそれを感じさせる作品の中からいくつか紹介させていただいた。公募は締め切りなしの継続中。これからもいろんな作品に出会えることを楽しみに、日本での夏を終え、そろそろアメリカへの帰国の日が近ついている。

教育美術連載 (2010年8月号）：４コマアート作品の比較分析＆描画発達論考察

2010-09-10T23:45:00.000-07:00

（写真１）2010年度参加者作品３１点（マリーゴールド小学校６年生）

４コマアート巡回展示会作品紹介（８月号）

2011年度米国美術教育学会に向けて：

４コマアート作品の比較分析＆描画発達論考察

July 2, 2010

先日７月１日（米国時間６月３０日）締め切り寸前に来年度2011年度NAEA学会(National Art Education:米国美術教育)へのプロポーザルを提出。ほっと一息。毎年３月か４月に米国の都市で開催される米国（世界？）最大の美術教育関連の学会で、例年５千人前後の参加者がある。2011年度は、前回2000年ロスアンジェルスで開催されて以来、久しぶりに西海岸へ、それもNAEA創立（1947年）以来初めてシアトル（3/17〜20）での開催。カリフォルニア在住の私にとってはうれしい限り。はりきって同僚＆友人達と太平洋を臨む地域である米国西部そして環太平洋文化諸国を中心とした美術教育を基軸にパネルディスカッションを組む事にした。題して「Ring of Fire Forum」。昔アイマックスシアターでパノラマドキュメントを見て知った地学用語「環太平洋火山帯」から拝借した。ちょっと気を衒（てら）いすぎ？と思わなくもなかったが、これでよいと皆にほめられたので調子にのってそのまま出した。何せ、NAEAは例年千数百件を超えるプロポーザルがあり、その中から約半分６百件が発表許可を得るという競争率の高い学会である。皆もそれをわかっていて、落ちることを想定して一人数件を申請するのが常。今回私は三件を申請。その中の一つとして、この巡回展示会作品４コマアートの比較分析進捗状況を発表することにした。この４月より誌上をお借りして執筆させていただいている４コマ作品の比較分析は思いのほか楽しく、期待していた以上に多くのことを発見することができた。特に作品のテーマや表現方法の相違には、各作品の根底にある文化／社会的背景の相違が強く反映されていることを再確認することができたのは収穫だった。この比較分析の発表は意義あることではないかと思う。プロポーザル題には「 Tradition and Innovation in Cross-cultural Analyses of Children’s/Adolescent’s Art （子ども／青少年の描画比較分析における伝統と革新性）」とつけた。結果は今年末までにメールで通知されることになっている。

ということで、今回も前置きが長くなってしまったが、図録掲載の各作品の比較分析ではなく、全体的な傾向について今回は簡単に触れてみたい。2008年以降各地より作品を収集しているが、その中で２年続けて「カテゴリーA」作品を提供してくれた学校にチコ市マリーゴールド小学校がある（図録参照）。前回2008年度は５年生だった彼ら彼女等が６年生になり、その成長を２度目の作品から見る事ができた。その中で特に顕著だったものの一つに、４コマのコマ割の変化があった。前回の参加の際、ほとんどのコマ割が同じように４分割（上下２つずつ）だったものが、今回は多種多様なコマ割に変化していた。コマの方向の違い、そして異なる形のコマの組み合わせなど多岐に渡っていた。またコマのわく線も直線からギザギザ線など、作品内容や感情によって異なったものを使用したり、あえてコマ線を一部排除して、「３つのコマ＋全体をひとつの背景コマ」の４コマとして表現しているものもあった。なぜこうも変化したのか。各人に取材をしていないので、詳細は不明だが、まずこれが２度目の作品提供であり、前回の展示会を通して他の作品（日本人生徒）を目にし少なからず影響を受けたことも原因ではないか。また前回が宿題として各自自宅に持ち帰り、個人で作品を作成したのと異なり、今回は授業時間を利用して、クラスの中で作成したことが一番の理由ではないかと思われる。クラスの中で同じ場所時間を共有する中での作品作成。お互いの作品を気にしながらの切磋琢磨の作成風景を想像するのはそれほど難しいことではない。結果たくさんのそして魅力的な作品が出来上がったのである。この他分析結果詳細については、来年３月までにまとめてみたいと思う。

これら同６年生の31作品をテーマ別に分類した結果は下記の通り（写真参考）。

「Animal Cruelty (動物虐待)＊直接の虐待だけでなく、魚乱獲など現在話題になっている人間の行為が結果として動物生物の破滅に関与している主題作品も含む)」９点, 「Global Warming (温暖化問題)」４点、「Disasters (災害惨事)」４点、「Deforestation (森林破壊)」３点、「 Life Cycles (Time Progression：ライフサイクル)」３点, 「Pollution (大気汚染)」３点, 「Others (その他)＊この中に音楽や美術が教科の中から削減されること異を唱えている作品もあった。」５点。

教育美術連載 (2010年7月号）：「ディベイト（討論）」の国アメリカ「沈黙は金」の国日本

2010-09-09T00:04:00.000-07:00

図１：図録７頁上段右「選挙」バラク　オバマ　（Barrack Obama)　vs.　ジョンマッケーン(John McCain)　米国６年生徒作品
図２：図録２１頁上段右「真実の恐怖」米国美術教育専門の学生作品
図３：図録３０頁上段右「変化」シェパードふぇりー（ブッシュからオバマへ）米国一般教養クラス学生作品

その他関連作品：

図４：図録２６頁下段左「アメリカ：全てはかーペットの裏へ」（ニクソン：ホワイトゲート事件、クリントン：モニカ　スキャンダル事件、Martha Stewart：米国のカリスマ主婦脱税事件）
図５：図録３０頁下段左「僕をリーダーのところへ連れてってくれ」（毛沢東）米国生徒作品アンディウオーホール

４コマアート巡回展示会作品紹介（７月号）

ディベイト（討論）」の国アメリカ「沈黙は金」の国日本：学校（美術）教育において政治を語ることはタブーか否か

渡米し２０年経つ。息子の成長とともに学校教育に参加するようになって、日米の教育内容一般そして授業のアプローチの違いを痛感するようになった。その一つが「ディベイトの国アメリカ　沈黙は金の国日本」である。米国では、子どもでも社会問題に対して積極的に関わり、問題を調査、自分なりの回答を見つけるという問題解決能力を高める参加型アプローチをとることが多い。それを最初に感じたのが、1990年初頭、イリノイ州シャンペーン市で小中学校の美術教師として４年間教鞭をとっていた時のこと。当時大統領選挙選の真っ最中、こどもたちを二大政党である共和党と民主党のふたつのグループにわけ、それぞれの論点をまとめ長所弱点を討論させる授業を行っていた。自分の考えを論理的に説得力のある形で話すためには、異なる意見でも相手の話しをよく聞き、そしてまた理解することが欠かせない。討論の基本である「聞く」と「話す」のプロセスを学ぶという小学校３年生の授業。そのテーマが大統領選というところがアメリカ的である。政治の問題は大人の問題と子ども達に介入させないのが日本であるとしたら、早いうちから社会の問題を積極的に考え、参加させるというアメリカの社会的教育方法ともいうべきものに驚き、こういう教育を子どものときから受けた人たちにはとてもかなわないと正直その時思ったものである。それから既に１５年以上経つ。

さて個人的なことで恐縮だが、我が故郷奄美大島は普天間基地移設の候補地の一つとして徳之島が候補にあがり、今その渦中にある。この問題について、例えば、中学高校の授業の中で、誘致／非誘致のふたつの可能性でそれぞれの論点を絞り出して討論をする授業など行われる可能があるだろうか。日本の国民性を考えた時、日本の学校教育の中、例えば、社会、もしくは総合の時間で、これら感情的になりがちな問題を客観的に見つめ、両方の立場から討論討議をうながすような授業を実施できるような日が来るだろうか。正直想像しにくい。日本の教育にこれから必要なのは、将来生きて行くために、自分で考え自分で答えを見つけ出す能力を育てる教育であろう。それに美術教育は貢献できるのか。世界は答えの簡単に出せない問題であふれている。

ということで、やっと本題に。4コマアート「僕らの声：世界で今何が起こっているのか」の日米から集まった作品中、今月は政治にからむ作品をご紹介。日本から参加した作品の中にはほとんど見る事ができなかったが、米国ではちょうど2008年の大統領選と重なった事もあり、「公募AB共に、選挙や政治をテーマにした多くの作品が集まった。以下図録に掲載されたものの中からの紹介である。

図1(図録7頁上段右）は「公募A」作品。「選挙」という題の小学6年生の作品。民主党オバマと共和党マッケーンの両陣営。それを応援する民衆の喧噪振りを幼い絵柄ながら的確に表現している。その他は皆「公募B」作品。図2(図録21頁上段右）米国美術教育専門の学生作品「真実の恐怖」。有名なムンクの「叫び」を元に、8年続いた共和党ブッシュの後、再び同党からマッケーンが選ばれたしまった時（当時の仮定）の恐怖を描いている。図3(図録30頁上段右「変化」)は米国で人気のシェパードフェリーの版画作品を元に、ブッシュからオバマへの政治変換を表しているが、ブッシュの絵三点の下に夫々「惨劇」「恐怖」「戦争」と記載しているのに、最後のオバマの絵の下に何も記載されていないところが逆に暗示的である。米国一般教養クラス学生作品。その他関連作品として、図4(図録26頁下段左「アメリカ：全てはかーペットの裏へ」) はバンクシーの作品を元に、政治的スキャンダルそしてそれを隠蔽しようとした行為を笑った作品（元米大統領ニクソン：ホワイトゲート事件、元米大統領クリントン：モニカスキャンダル事件、マーサ　シチュアート：米国のカリスマ主婦脱税事件）。最後図5(図録３０頁下段左）は、ご存知アンディウォーホールのシルクスクリーン「毛沢東」を元に４コマに仕上げた教員養成プログラムの学生作品。タイトルは「僕をリーダーのところへ連れてってくれ」。作品に隠された意味を皆さんで想像してみてください。私はというと、、、（本人に聞いているので、正解を知っていますが、いろいろな解釈ができるかと思います ^_^)

教育美術連載 (2010年6月号）：「カテゴリーB」において人気のアート作品は？

2010-09-08T23:04:00.000-07:00

図１：図録１８頁「温暖化現象」米国生徒作品
図２：図録１９頁上段左「時間は溶け去って行く」米国生徒作品

その他関連作品：
図３：図録２７頁下段右「所有、摂取、膨張、そして知覚」米国生徒作品

４コマアート巡回展示会作品紹介（６月号）：

「カテゴリーB」において人気のアート作品は？

April 26, 2010
Masami Toku

今月は「カテゴリーA」ではなく、「B」作品の紹介をひとつ。これは「A」同様、「世界は今どうなっているのか？」というテーマで作品を４コマで作りあげるのは同じだが、４コマ（起承転結）の中に必ず１コマ、著名な作品を入れるところが異なっている。作成方法の流れとしては、まず著名なアートを一つ選んだ後、そのアート作品を自分の表現したいメッセージ内容に合わせ、オリジナルの持つ意味を変化発展させ、効果的に使うというところがポイント。結果としてオリジナル作品の意味から想像を超えたストーリが生まれている場合も多く、こどもたちの想像力の豊かさに改めて感嘆の思いで一杯になることもしばしばである。

小学高学年（５＆６年生）を対象とした「カテゴリーA」と異なり、この「B」は、高校生以上に向けて主に公募したが、「著名作品」という概念に共通の作品を選んでいる傾向もあり、その際、同じようなメッセージが表現されている場合と、全く異なる場合の２つに分かれていてとても興味深い。

さて下記に紹介する三作品は人気作品の一つ、ダリの「記憶の固執(Persistence of Memory, 1931)」、を元に４コマに作られている。もちろんポイントはダリの絵の中の溶けている時計であり、そのイメージから生徒自身ストーリーを膨らませているのは共通しているが、全く異なるメッセージの三作品に仕上がっている。

図１のタイトルは「温暖化現象」（図録中１８頁）。溶けていく地球、水位があがって行く都市、そしてその中で全てが溶けさっている様子を示すことで、この作品が作成された2008年以降、2010年現在ますます世界で議論されている注目のテーマを表現。パステルカラーの優しい色調と繊細な線の絵柄を通して、静かにしかし力強くそのメーッセージを伝えている。

一方、図２の「時間は溶けさっていく」（図録中１９頁上段左）は、溶け去っている時計で時間の経過を表し、「誕生、成長、老い」そして最後のコマにダリの絵で、全ては同じ運命を辿ることを示唆している。

最後に、図３の「所有、摂取、膨張、そして知覚」（図録中２７頁下段右）はとてもユニークな作品で、たぶん日本の生徒では思いつかない作品かもしれない。単純に見るときのこ（毒？）を食べた少年（青年）が幻覚（溶けている世界）を見ているシーン。この作品を見た瞬間アメリカでは一様に笑いが出る。このきのこをドラッグと置き換えて見てみるのは深読みしすぎだろうか。そう読むとこの作品の中に現代アメリカの若者の問題も浮き彫りにされているような気がする。

最初の二作品は高校生の作品。美術を選択科目として取っている学生達である。日本では美術科目の存続について議論が伯仲しているが、アメリカでは中学（＆高校）で既に必須でなく、選択になって久しい。ただ選択といえ、日本と少し方向が異なる。美術を選択した場合、毎日美術の授業があるのである。これもひとつの選択科目としての方向性であり、結果としてかなり質の高い授業が展開されている。

最後の作品は私の教えている一般教養のクラス「Arts100: Art Appreciation- Multicultural View （芸術鑑賞学—多角的視点にて）」の生徒の作品。小論課題の一つとして毎学期授業の中で与えているもので、論文とこの４コマアートの提出を義務づけている。120名の学生中、約７−８割が高校出たての新入生で、アートの専門外の学生達である。この芸術鑑賞学のコースは米国の大学では一般教養の講義コースの一つとして定着しており、「What is Art? What is Art for?（アートとは何か？アートは何のためにあるのか？）を学ぶことになっている。優れた教科書もたくさん出ている。日本の大学では「芸術鑑賞学」はどのように取り扱われているのだろうか？

教育美術での連載 (2010年５月号）：公募作品「カテゴリーA」で日米とも一番多かった主題は？

2010-09-03T00:15:00.000-07:00

続けて下記５月号のドラフト原稿です。教育美術をもし既にご覧になっている方がいらしたら、どの部分が変更になっているかお気づきでしょうか？自分で読んでみて、「間違い探し」ならぬ「変更探し」を楽しんでいます。

図１：図録７頁下段右「シロクマのお昼寝」米国生徒作品

図２：図録１０頁上段右「北極グマの憂鬱」日本生徒作品

その他関連作品：

図３：図録８頁下段左「シロクマが死んでいく」米国生徒作品

図４：図録１１頁上段左「温暖化現象」日本生徒作品

図５：図録１１頁上段中「温暖化現象」日本生徒作品

図６：図録１１頁上段右「北極ぐま」日本生徒作品

図７：図録１７頁上段左「ホッキョクグマと地球温暖化」日本生徒作品

４コマアート巡回展示会作品紹介（５月号）：

公募作品「カテゴリーA」で日米とも一番多かった主題は？

April 4, 2010

2008年「ぼくらの世界で今何が起こっているか？！」をテーマに日米の子どもたちから作品を公募した結果、集まった「カテゴリーA（上記のテーマを元に自分で選んだ主題を４コマで表現）」の作品中、一番多かったのは日米両国とも「グローバルウォーミング（温暖化現象）」。当時メディアでさかんに話題になっていた問題でもある。きっかけは元米国ゴア副大統領を環境問題の論客として作成されたドキュメンタリー映画「不都合な真実 (An Inconvenient Truth, 2006)」。同作品が翌2007年第79回アカデミー賞において長編ドキュメンタリー賞を受賞、そして環境問題の啓蒙に貢献したとして同ゴア氏へのノーベル平和賞が授与されたのは周知の事実である。私たちの生活の中から排出される二酸化炭素の増加によっておこるオゾン層の破壊、その結果、世界的レベルで温暖化が加速され、多くの問題が起こると警鐘され始めていた。世界で起こっている問題について思いを巡らせたとき、子ども達にとって最も身近な主題が「温暖化現象」だったのだろう。それでは同主題について、日米でどのような表現の作品が集まったのか。表現方法に相違はあったのだろうか。

おもしろいことに日米に限らず、多くの同主題作品が「シロクマ」を中心にストーリーを作り上げていた。（図１＆２参照）これはちょうど温暖化現象の問題の一例として、テレビ等で良く取り上げられていたのが、北極の氷が加速度的に溶け始めているということ、そしてその結果氷を横断してえさのアザラシを捕りに行くシロクマがえさをとれなくなり、餓死していく現象がさかんにテレビ等で繰り返し放送されたことが、「温暖化＝シロクマの餓死」というイメージに直結し、子ども達の記憶の中にインプットされてしまったのだろうと想像できる。

図１と２を見比べてみるとその主題やストーリー展開に日米に共通していることが多いことに気付く。それでは顕著な違いはあるだろうか。この二作品は４コマの割り方は同じであるが、読む方向に違いがあるのがわかる。図１の米国作品は、上段から初めて左から右へ、そして下段へ同様に左から右へと進む。図２の日本作品は、右段から初めて上から下へ、そして左段の上から下へと読み進むようになっている。もちろんこれは英語と日本語の言語の違いから来ていることはすぐに理解できる。実はその他にもう一つおもしろい違いがあるのである。図１の作品が正面からシロクマを見るようにして描かれているのと異なり、図２の作品は俯瞰的に描かれている。そして２コマ目（右段下）のシロクマが意図的に枠からはみ出るように（カットされて）描かれているのである。私が１０年以上前に、日米のこどもの描画表現の違いとして、空間表現の相違を述べたことがあるが、同じ表現をこの４コマの中にも見つけることができてちょっとうれしい気分。やはり文化による表現方法の違い、そして日本人特有の表現方法は確かに存在するのである。

教育美術での連載 (2010年４月号）：４コマアート展示会紹介

2010-09-02T23:45:00.000-07:00

前にこの４月から美術教育雑誌「教育美術」誌上で連載を始めることになったことをお知らせしたことがあるが（４／２３記載）、今日その担当の目等（めら）さんから許可をいただいて、出版済みの原稿（ただし出版された原稿ではなく、その前のドラフト原稿）をここに掲載させてもらうことにした。興味のある方は、最終版もあわせて、教育美術誌上でご覧になっていただけれるとうれしいです(^_^)。批評等いただけるともっとうれしいのですが。

以下その最初４月号の原稿です。

４コマアート巡回展示会紹介　（教育美術２０１０年４月号掲載）

この４コマ（マンガ）アート公募展のきっかけとなったのは2001年からカリフォルニア州立大学チコ校の教員養成コースの中で実施した美術教育カリキュラムが元になっている。

当時米国の美術教育ではヴィジュアル（ポップ）カルチャー(Visual pop-culture)がトレンディーなテーマとして盛んに話題となっていたが、ヴィジュアルカルチャーの理論的な解釈と視覚イメージを通して社会をどう読み取るかの批評的アプローチが中心で、それに伴う効果的な実践カリキュラムについてはまだ試行錯誤の状態であった。

一方日本においては、当時ヴィジュアルカルチャーの中心を担っていたマンガが、日本を超え世界へと広がり、世界中のこどもたちを魅了し始めた頃でもあり、それが米国の美術教育界でも話題になり始めた頃であった。

それはまた、こどもたちを魅了してやまないマンガの人気の理由、そして子どもの認知や美意識に与えるマンガの影響など、マンガそのものがアカデミックなテーマとして話題になりはじめていた時期とも一致する。

他国のコミックには見られない、日本のマンガ独自の魅力とは何なのか。それがコミック共通の３つの構成因子（絵、言葉＆吹き出し、コマ）のマンガにおける特異的発達並びにその使い方の妙にあるということは現在周知の事実である。またグラフィックノーベル(Graphic Novel)というマンガの代名詞にも現れるように、マンガで表現されるストーリー展開の質の高さが、男女年齢を超えて世界を魅了する要因になっている。

そこでこのマンガの特徴を使ってその魅力を損なうことなく、どのように美術教育カリキュラム（レッスンプラン：Lesson Plan）の中に採用していくのかを考えていくことになった。一般的な描画の発達論、例えば、リード、ローウェンフェルド、ウィルソン (Read, Lowenfeld, Wilson) を見るまでもなく、発達の過程でこどもたちが必ず通るパターンの一つとして、「絵の中に物語を作りあげる」という特徴が普遍性としてある。そこでその物語を、一枚の絵ではなく、パネルの連続した絵という形で、それもマンガ（コミック）形態の特徴の一つである４コマという形で表現するカリキュラムを作成してみた。「４コマ」つまり「起承転結」の形で表現すること、日本では一般的な４コママンガの表現方法だが、偶然に米国において、文章を組み立てる基本的な方法論が「起承転結」と全く同じ４つの展開「Introduction, Supporting sentence, transition, and conclusion」であることを発見し、これを文章ではなくヴィジュアル(Visual)、つまり絵を使って４つの展開パターンを表現する、日米共通のヴィジュアルリテラシー(Visual Literacy)を高める効果的なカリキュラムとして実施することとした。

２００１年カリフォルニア州立大学チコ校の教員養成プログラムの中で、カリキュラムの一例として構想から始めたこの４コマアートレッスンが７年という年月を経て、一般公募という形で世界から作品を集めるという形で展開していくことになった。その成果を展示会として紹介できることをとてもうれしくまたありがたく思うと共に、今後巡回として展開していく中で、巡回各地でまた新たな作品が集まり、各地のこともたちの声が大きく響き渡り、私たちの世界がまた新たな視点で再認識されることを、そしてよりよい世界になっていくことを、少しロマンティックすぎると思いながらも願わずにはいられない。こどもたちに未来があるか、そしてその未来を私たち大人はちゃんと残していけるのだろうか。こどもたちの声を通して今私たち自身が真剣に考える時期に来ているのだと切に思う。

南海日日新聞（６月？日）：父と交わした私の夢ー Community College in 奄美

2010-07-05T07:47:00.000-07:00

以下南海日日新聞原稿の下書き。実際にアップされた原稿はこれよりかなり短くなっていますが、ここにはオリジナルを掲載します。

父と交わした私の夢：

コミュニティカレッジ　in 奄美

三回目のそして最後の投稿、何を書こうかなといろいろ考えていたが、アメリカから日本をそして奄美を俯瞰して早21年、奄美の再生「教育の島」「人材＆知的財産の島」としての私の夢を最後にご紹介したいと思う。

1991年12月渡米して２年半、久しぶりに奄美に帰郷した時のことである。今は亡き父が当時市役所を定年し、いろいろな市民活動に参加していた頃、私に意見を求めてきたことがあった。「奄美の将来を考えて奄美大島活性化の何か良いアイディアはないか。」と父。「コミュニティカレッジを奄美に作ったら」と即答した私。当時私はアメリカの４年大学に編入したものの、大人数のクラス編制に嫌気がさし、少人数制で実践向きのコミュティカレッジ（２年制）に再編入しなおし、その地域に根ざした教育システムのあり方に感激していた頃だった。日本にはない、その地域主導地域活性型の生涯教育カレッジを日本にもと思ったのは正直な気持ちだった。

さて「コミュニティカレッジ」はその名の通り「地域大学」で、日本でいう短期大学のようなものであるが、短大以上の大きな役割がある。大まかにいうと３つ。１）一つは日本のように短大卒の「準学士号」をとる事ができるというもの。がその後、４年生大学の３年に編入するケースがほとんどであることから、２）４年大編入のための準備学習の場としての役割が２つ目。もう一つは、３）生涯教育の場としての役割。短大の学位や四年大学への編入を希望するのではなく、自分の学びたいコースをいつでも好きな時にとることができるというもの。人間ある程度年を経ないと、自分の本当に学びたいことに気付かないことが多いが、ここではその生涯学習の夢を叶えることができる。

その後、私の意見を聞いた父がそれを活動グループの中で紹介したのかどうか、知る由もなく、普段あまり会話のない父娘のまま父が逝って4年経つ。が、その会話を父としたことだけは不思議と今でも覚えている。

さて前置きが長くなった。1990年代当時は単なるアイディアとしての提案に過ぎなかった荒唐無稽の私の夢が、米国の大学で仕事をするようになって10年、息子の体験入学として奄美に頻繁に帰郷するようになって7年、それほど荒唐無稽の夢とも思えなくなったのである。直接のきっかけは、昨年2009年奄美での皆既日食プロジェクトとして「アマミーナ」を立ち上げ、「未来を担う子ども達へのメッセージ」として、いくつかのイベントを実施したことに始まる。あたふたと短期間の内に実施したイベントプロジェクトだったが、実行委員会の献身的な活躍と努力で無事成功の内に終了し、その後ということで、なんと2010年夏新たに女性を中心とした「NPOアマミーナ」をスタートさせることになったのである。奄美大島は他に例を見ない自然＆文化遺産を元に多くの日本内外の研究者が毎年訪れていることは周知の事実。立ち上げの主旨はこれらの人々そして大学と協力関係を作り、奄美関連の主題を中心に生涯学習としての「学びの場」を作ることである。もちろん私が所属するカリフォルニア州立大学もその協力関係の一つとして構想案に入っており、先に述べたコミュニティカレッジの３つの目的以外に、奄美と海外を直接結ぶ４つ目の目的がここに生まれることになる。

まだまだ夢の段階である。しかし叶わない夢ではない。2010年夏、私はそのコミュニティカレッジ立ち上げを最終目的として、その前段階ともいえる「夏期集中講座」準備のため帰郷している。カリフォルニア州立大学が中心となり近隣の国立大学（例えば、鹿児島大学や琉球大学）との連携のサテライトキャンパスも将来的に視野にいれている。2011年夏をターゲットに現在各助成金申請と講座の内容の確認、そしてそのための人材＆場所確保を探る奄美での暑い夏を迎えることになる。また新たに多くの出会いが期待できる夏になりそうなうれしい予感。子どものころ、何か事を始めるたびに「またお前が仕切ったのか」とよく父に怒られたもの。その父は鬼籍に入った今、草葉の影であいかわらずの私を見て、あきれているだろうかそれとも笑ってみてくれているのだろうか。

南海日日新聞（５月２６日付）：ディベートの国アメリカ

2010-07-04T05:00:00.000-07:00

以下南海日日新聞５月２６日付けの記事（オリジナル版）：

メディア＆ヴィジュアルリテラシー教育：

「ディベイト（討論）」の国アメリカ、「沈黙は金」の国日本

渡米して日本を外から眺めるようになって、おやそういえばと日米の違いに気付くことがある。その中でも息子の成長とともに学校教育に参加するようになり、日米の教育内容そして授業のアプローチ方法の違いを感じることがある。特にその違いを感じたのが、今回のコラムのタイトルにもある「ディベイトの国アメリカ」であり、それを反映する教育方法である。

米国アメリカでは、学校教育を通して子ども達も社会問題に対して積極的にかかわり、自分自身でその問題を考えるように指導しているのを日常的に感じる。もちろん教師が教科書を元に説明指導するのは日米同じであるが、違いはその後。
その時々のテーマを元に、自分自身で研究調査し、結果を発表、そして討論というように、社会の問題に対して自分で考える積極参加型のアプローチという点。それを初めて実感したのが、渡米して数年経った１９９０年代初頭、イリノイ州シャンペーン市の学校（小中一貫校）で美術教師として４年間教鞭をとっていた時のことである。その時大統領選挙の真っ最中、子ども達を二大政党である共和党と民主党の２つのグループにわけ、それぞれの論点をまとめ長所弱点を討論させる授業を行っていた。自分の考えを論理的に説得力のある形で話すためには、異なる意見でも相手の話しをよく聞き、そしてまた理解することが欠かせない。討論の基本である「聞く」と「話す」のプロセスを学ぶという小学校３年生の授業だった。そのテーマが大統領選というところがアメリカ的である。政治の問題は大人の問題と子ども達に介入させないのが日本であるとしたら、早いうちから社会の問題を積極的に考え、参加させるというアメリカの社会的教育方法ともいうべきものに驚き、こういう教育を子どものときから受けた人たちにはとてもかなわないと正直その時思ったものである。既に１５年以上前のことである。

今奄美は普天間基地移設の候補地の一つとして徳之島が候補にあがり、奄美大島は今渦中にあると聞く。この問題について、例えば、中高校の授業の中で、その是非を問う討論が授業として行われることがあるだろうか。世界は簡単に答えの出せない問題で溢れている。日本の学校教育の中で、これら感情的になりがちな問題を客観的に見つめ、両方の立場から討論討議をうながすような授業を積極的に行うことはあるのだろうか。それができない限り、日本の教育では世界を前に堂々と語れる未来を担う若者はなかなか出てこないのではないだろうか。

情報化社会の現在、メディア（TV、新聞、インターネットなどの情報源）から日々発信される多くの情報の中から、どれが本当に必要で真実の情報なのかを読み取る能力のことをメディアリテラシーといい、特に視覚的イメージを通して真実を認知する能力のことをヴィジュルリテラシーという。（＊「リテラシー」の元来の意味は「読み書き（識字）能力」）。社会問題を積極的に考え自分の言葉で語らせるように指導するアメリカの学校教育で今最も重視しているテーマの一つがこれである。

写真はそのヴィジュアルリテラシー教育の一環として美術教育の中で実施した４コマアート展示会。「こどもたちの声：世界は今どうなっているか？」というテーマの元、こどもたちに身近に存在する問題を選び出し、それを「起承転結」の４コマの絵で表現するというもの。２００８年にチコ市でスタートしたプロジェクトが、昨年２００９年夏奄美大島皆既日食イベントのひとつとして、文化センターでも奄美市近郊の学校にも参加してもらって実施。その後再度チコ市の小学校６年生に再度参加してもらい展示会を実施。写真（５月５日）はその時のものである。この後、作品はニューヨークへと向かう。

美術教育関連NPO法人 CANVASの依頼原稿：米国の美術教育の現状について

2010-06-04T08:31:00.000-07:00

美術教育関連NPO法人 CANVASの依頼を受けて米国の美術教育の現状について原稿を書くことになった。ちょうど学年末の忙しい時期に重なってしまったので、思ったより少々しんどい思いをしたけれど、書い進めていくうちにのってしまって、どのへんでまとめようか（止めようか）まよってしまった。思えば書く事は一杯あるなあと思いながら、このへんでというところで止めたので、少々消化不良気味の原稿になってしまった。それでも結構それなりにまとめられたのではないかと思う。いつものごとく、Informative（情報満載）な内容を目指しました。

＜コラム　シリーズ第2弾＞海外の美術教育事情について

第3回アメリカ

美術教育の理念はどこへ向かおうとしているのか？

（カリフォルニア州美術教育プログラムを元に）　

Last Supper in Spring 2010 (Thu., 5/20): A piggy-back class of Art 493&494

2010-05-27T22:03:00.000-07:00

HFA ceremony

2010-05-18T01:10:00.000-07:00

毎年学年末になると、それぞれの専門大学（カレッジ）や学部でいろいろなセレモニーやイベントが開催される。我が芸術学部が所属する HFA (Humanities and Fine Arts:人文＆芸術）でも、それぞれの学部から選抜された学生を祝うセレモニーが開催される。一人一人の名前が呼ばれ、メダルやプレゼントが渡される。ビデオはそれを祝うショー。HFAはシアター（舞台芸術）や音楽学部も含まれているので、こういったショーで盛り上げてくれる。（もちろんみな学生達である。）

MFA Guest Speaker to Art100 class (5/13): Sandi Costova

2010-05-18T00:49:00.000-07:00

MFA（Master of Fine Arts:陶芸の大学院生）の学生であるサンディを招待して、うちの鑑賞学クラス（Art100: Art Appreciation-multicultural perspective)、今学期最後のクラスで彼女の作品を紹介してもらった。その時の様子。一般講義だけでなく、生のアーティスに来てもらって、実際の今のアートについて講義してもらうのはやはり興味深い。いつもは学部の先生方を招待していたのだけれど、今年はちょっと趣向を変えて、卒業する大学院の学生を招待することにした。サンディはラティーノ（中南米出身）の血を受け継ぐ、こころ優しい学生で、優れた大学院学生に贈られる賞を得た優秀な学生でもある。うまくいったら次回から学生を毎学期少なくとも一人は呼んで講義をと思っていたので、もち大成功の今回、そのアイディアを継続することにした。今回は卒業式直前ということもあって、サンディのご両親も入らしていたので、一番前の席で見学してもらいました。さぞやほこりに思った事でしょう。同じ親としてとても気持ちはわかります。Sandi, thanks for coming! I am sure that your parents must have been proud of you!!!

2010年度第三回美術教育展示会： The 3rd Juried Art Education Show (4/29-5/20)

2010-05-17T22:58:00.000-07:00

第三回美術教育展示会のスタート。美術教育学生クラブ "DADA"の主催。今年は「４コマアート展示会」との合作ということで、にぎやかに開催。

写真上２つはオープニング（５／５）の時のもの。４コマアート展に参加してくれたこどもだちとその保護者（海とジョンも一緒に）。そして、２つ目は恒例となった美術教育学生のアートショーを２００７年に立ち上げた４人の元美術教育学部の学生（左からロビン、アシーナ、私、デニース、アロマ）。今回は作品を選ぶ選考委員としてご招待。優秀賞と特別賞を選んでもらいました。

最後の２枚は、一般教養「鑑賞教育」の学生達をつれてのツアー写真（授業の一環として）。自分の好きな作品をひとつ選ばせて、「批評文」を書かせる課題を与えているところ。まじめに書いてる書いてる〜。今年は大学内外の展示会に三回も参加。実際に作品を見学しての講義はやはり違いますね。

教育美術での連載 (2010-2011)：子どもの視点ー世界は今どうなっているのか？

2010-04-23T12:19:00.000-07:00

「教育美術」という月刊誌がある。何度か単発で米国の美術教育事情などの情報を書かせてもらっている。私がイリノイ大の大学院生だったころからだから、すでに１０年以上のおつきあい。今回２００８年度から細々とはじめた巡回展示会「僕らの声：世界はどうなっているか？(Children's Voices: What's Going on in Our World?）」のことを毎月連載で書かせてもらうことになった。前々から連載で書きたいと思っていたので、とてもありがたい。

昨年2009年度より、USSEA(United State Society for Education through Art)の児童画展示会ディレクターとしての仕事を引き受けているので、このUSSEAや InSEA (International Society for Education through Art)学会に合わせて、この展示会も巡回することになっている。その作品公募を日本でやるためにも、この連載の仕事はとてもありがたい。しかしそれ以上に、今まで集まったこどもたちの作品を毎月テーマを決めて選び出し、比較することによって、そのこどもたちの属する社会や文化の相違も分析紹介させてもらっている。千から千五百字のそれほど長くないコラムの中に、毎月いろいろ書かせてもらっている。これがやってみて、自分が想像していた以上におもしろい。

毎月の締め切りに追われながらも、今月はどの絵をそして、どのように比較分析、そして社会事情をからませながら、説明できるか、自分でも結構はまってやっている。

来年の３月までの一年間書かせてもらうことになっているので、一年通して振り返ってみると、結構おもしろいものになるのではないかと自分でも楽しみ。

BFA & MFA Show at CSU-Chico (4/13/10)

2010-04-19T23:09:00.000-07:00

毎学期うちの芸術学部では、BFA (Bachelor of Fine Art) とMFA (Master of Fine Art)の学生達の作品ショー並びにクリティック（批評会）が外部にもオープンの形で開催される。

その時間帯は直接関係のないクラスであっても（例えば、美術教育や美術史）、通常の授業ではなく、これらのショーに参加する形で行うのが通常。

というわけで、私もツアーとしてして、学生たちにそれぞれのスタジオを回らせて、作品の特徴やショーの様子を記録提出させるようにしている。

写真がその時の様子。毎学期異なる学生が作品作りを行っているので、もちろん毎学期違うものの、指導教官の好みで作品に顕著に現れていたり、また逆に学期学期で異なる作品群、その時代時代のはやりすたりというか、傾向が全体を通して見えてくるのがおもしろい。

（写真はBFA show 展示場、Kelly King　の作品。私はこの作品群のちょうど真ん中のものを購入しました。額付きで＄７２でした。）

2010 米国美術教育学会報告其の三　(4/13-4/18):　2011年度開催地シアトルでの展望

2010-04-17T19:32:00.000-07:00

実はもう既に５月、というのにタイトルだけあげて、なかなか中身を更新できないでいるこのブログを少しつづ書き始めている。

さてちょっと逆になるが（先のボルチモアでのNAEA学会の報告を書いてから、来年のことを紹介するつもりだったので、、、）、先に来年シアトルで開催予定のNAEA (National Art Education Association)学会の紹介を先に。

西高東低ならぬ西低東高なのが、米国美術教育大学の現状。どういう意味かというと、中西部から東海岸の大学が美術教育が盛んで、西海岸は少し活気がない。西海岸に博士課程を持つ大学がないこともそれを裏付けている。（実はシアトルのあるワシントン大学やご存知アイスナー博士のいたスタンフォード大学には数年前まで、博士課程が存在していたが、かれの退職と共に、美術教育学部そのものがなくなってしまった。もともとスタンフォードはアイスナーの名前で持っているようなところがあって、学生も毎年一人しかとらなかったので、とても小さな学部だったことは確かだけど、、、）

ということで、何をいいたかったかというと、NAEAの学会が毎年開催される場所は中西部や東海岸がほとんどで、西海岸にやってくるのは7~10年に一度という状況。そういうことなので、来年西海岸へ、それもシアトルでの開催は初めてなので、今から私たち西海岸組はわくわくしているというわけ。それに伴って、いろいろなワークショップやシンポジウム開催のプランが動き始めている。

2010 米国美術教育学会報告其の二　(4/13-4/18):　「米国の悲劇日本の悲劇」

2010-04-17T19:30:00.000-07:00

すご〜い何か物議をかもしだしそうなタイトルをつけてしまったけれど、言いたかったことはひとつ。美術教育の抱える基本的な問題は国を超えていっしょだけれど（つまり日米ともに）、それに対応する方向性が全く逆のような気がつくづくする。

今回ボルチモアのNAEAに参加してそれが特に強く今回は感じた。とちらかがよいというのではなく、実は両方とも問題である。

美術教育の対象テーマが米国の場合（もちろん他諸国もそれに追随している）拡大を続け、美術教育と他の学科との境界がますます希薄になってきている。それは昨今の美術／芸術そのものの定義の変化（拡大解釈）に伴うものであり、美術を米国ではすでに「Fine Art 」から「Visual Art」と呼ぶようになって久しいところからもわかる。つまり視覚的なものなら何でもありで、そこから昨今の美術教育のメインテーマであった「Visual Culture」に行き着くわけだが、それが対象テーマの拡大のみならず、テーマ哲学そのものの拡大にまで行き着いたのが、今回2010年度のテーマ「Social Justice」。これには賛美両論あるだろうな。きっと。

さてさて日本の問題は何か？正直日本の美術教育には所属していないので、あくまでも米国の立ち位置から俯瞰してみた私の個人的感想に過ぎないのだけれど、「美術教育にしかなしとげないもの」という部分に固執しすぎているような気がする。つまり米国の美術教育を「知性の発達に関わる教育」という風においてみたら、日本の美術教育がいまだ「感性の教育」にこだわっている点である。（そうでないと言われるかもしれないが、距離をおいてみてみるとそうとしか見えない。）もちろん理想は素晴らしい。米国の知性の教育である美術教育の最終ゴールもやはり実は感性を育てる教育が理想なのである。ではなぜ、米国はそれを言わないのか、答えは簡単。その感性が高められたかどうかを計る明確な手段／方法がないからである。感性が高まったかどうかを客観的にきちんと証明できることが可能かどうか、それにつきるのである。（見ればわかるでは誰も納得できないのである。）さて、日本はこれからどこへ行こうとしているのか？

2010 米国美術教育学会報告其の一 (4/13-4/18):　2010年度のテーマ考察「Social Justice」

2010-04-17T19:26:00.000-07:00

今回のボルチモアの学会は２年振りの発表ということで、パネルディスカッションもあわせて、４つの発表があったので、実は他の発表を聞く機会がなかった。でも４つの発表の内、パネルが２つあり、結果そのパネラーの発表を聞くことができたので、良い経験をさせてもらった。

その他、ボルチモア滞在に関して言えば、今まで以上に楽しめた。当初はワシントンDCでの開催が予定されていたが、別の大きな学会と重なり、学会会場が確保できないということで、急遽近くのボルチモアでの開催となった。（なんでも８００件以上の発表＆ワークショップを開催し、５千人の参加者をまかなうということになると、そう簡単に代替場所は難しいらしい。納得。）結果よかったのである。ボルチモアがこんなに素敵な都市とは知らなかった。

写真は例の「Visionary Museum」に行く途中見かけたアメリカ国旗。ちょっとちがうのがわかりますか？そう星の数が少ないのですね。南北戦争前のもの。これを見た時、アメリカ史を知らない私でも、少々感慨深いものがありました。２００年には２００年の歴史があるのですね。

ということで、今回のブログのタイトル「Social Justice」。今年の学会テーマが「社会的公平さ／正義」とは、どうなっているの？もともと米国はこの国旗でもわかるように、もともと人間は弱く公平さに欠く存在であり、それだからこそ皆でそれを追求する必要があるという姿勢が社会の中に満ち満ちている国。特定の学科に限らず、ほとんどの学科でこのテーマに関する授業は行われているので、特別に驚くことは何もないのだけれど、あえて「美術教育」のテーマとして特定するにはやっぱり、おやと思わずにいられない。

このテーマをどの切り口からせめていくのか？

いずれにしろますます「作品制作」より「批評」の方にシフトしているのが、米国の美術教育であることは間違いないですね。それでいいのか？アメリカ？いいのか悪いのかについて、もしくはまたこれらの方法論について、これから侃々諤々、口角泡を飛ばし、ロープをはって（笑）、討論がすすむことにこれからしばらくはなるでしょう。

第二回日本文化紹介イベント其の二：2nd Annual Cultural Event of "Far East Fusion" Part 2

2010-04-11T13:49:00.000-07:00

今年第二回の寿司ディスプレイコンテスト、テーマは「チコを表現する」の優秀グルーはこれ！審査員賞（Jury Award）は左　（チコの自然をいくつものプレートを使ってのマルチなデコで他を圧倒）、みんなが選んだ {Audience Award)は右（材料にさしみなど高級なものをふんだんに使い、チコ〜をパワフルに表現）。

今年は審査員の一人にProvost（副学長）が参加してくれました(^_^)。これらのグループには副賞として日本レストラン「Raw Bar」から＄１００のレストランクーポンが、やったね。楽しんできてくださいね。ここは日本食をアメリカティストにそれこそフュージョンしたとてもアートな食を提供してくれるところ。私は時々ランチの時に行ってます。お勧め！（夕食に頻繁に行くには、ちょっと大学教員の懐具合ではちょっと高いのよ >_<,,,)

皆さんの期待に応えて来年も開催！！！乞うご期待！

追記：この後昨年同様。着物オークションを開催。やはり人気。でもこれは来年はたぶんなしですね。今回で手持ちの着物（里津子さんのおばさまからの寄付；貸衣装店をクローズした時の提供）がすべて売り切れ。残念ですが、、、

第二回日本文化紹介イベント其の一：2nd Annual Cultural Event of "Far East Fusion" Part 1

2010-04-11T13:30:00.000-07:00

昨年の経験を生かし、今年も人気の日米文化フュージョンとしての「お茶会」を開催。今年はけいさんがいないので、お点前をたててくださる人を捜すのに苦労しましたが、チコステ大の学生グループ「J-Fusion」が手をあげてくれました。感謝。

また今年は外ローズガーデンの前庭で野点（のだて）風にと予定しておりましたが、、、その日は風が〜チコ特有の春の風はアレルギーの元。ということでその日の朝、急遽室内（Humanity Center）での開催に変更。次回こそは広々として屋外でゆったりと皆さんをおもてなしできるようにしたいと思います。

（昨年同様、お菓子は慶子さんの食品工学とのコラボの抹茶ケーキ。裏でがんばってたててくれたのは、もちろん我らJapan Chico Women's Clubのめんめん、そしてお運びは恵子さんの日本語コースの学生さん。）お疲れさまでした。次回もどうぞよろしくお願いします。感謝。

６年間の体験学習集大成：名瀬小学校の卒業式に参加して

2010-04-04T23:20:00.001-07:00

息子の６年間の体験学習の集大成として、名瀬小学校の卒業式（平成２２年３月２４日）に参加させてもらった。

またこの体験を元に、奄美大島のローカル新聞「南海日日新聞」に日米の学校教育の相違のようなものを中心に記事を三回（月一）書かせてもらうことになった。

下記がまず最初の文である（校正前のオリジナル）。もともと日本語での連載に興味を持っていたので、こういう形で書かせてもらうのはとてもうれしく有り難い。「教育美術」も先月から一年間、４コマアート作品の日米比較という形で連載を書かせてもらっている。今年はそういう年になりそうで、自分でもちょっとどきどきしている。

６年間の体験学習総まとめ：名瀬小学校の卒業式に参加して思うこと

先日３月２４日（水）息子の海（かい）が名瀬小学校を卒業した。（いや正式には「卒業式に参加させてもらった」ということになる。）この日多くの子ども達がそれぞれの小学校を卒業したことだろう。それを見送る親にとってもそれぞれの卒業式であり、悲喜こもごもの思い出がかけめぐる特別な日であったことと思う。私たちの場合も例外ではない。

１９９８年１月２７日アメリカ生まれアメリカ育ちの息子の海（かい）。アメリカ人を父にそして日本人の私（旧名瀬市出身）を母に持つ日系アメリカ人の男の子、属にいうハーフである。その息子を我が母校名瀬小学校に体験入学させることになったのは６年前、２００４年（平成１６年）こと。毎年アメリカの学校が終了するのを待ち、初夏６月過ぎに帰郷して夏休みが始まるまでの約一月間の体験入学。当時日本語がほとんどできなかった息子にとって、日本の学校での学習は不安だらけ。しぶる息子をなだめすかし、まずは一回試してみようと入学させることにした。それが６年も続き、夏は奄美帰郷と息子のカレンダーの中にしっかり組み込まれ、毎年６月の日本帰国を楽しみにするようになるとは、当時は想像だにしなかったことである。

これは暖かく迎えてくださった名瀬小学校の先生方、並びにクラスメートの友人達、そしてそれを支えてくださった保護者の方々のご厚意のおかげであるのはもちろんのこと、奄美大島の美しい自然と環境が息子の帰国帰郷を促すモチベーションになってくれたのは言うまでもない。　うん十年前、子どもだった私に取って退屈以外の何ものでもなかった故郷奄美大島が、今時を超えてアメリカ生まれ育ちの息子にとって輝かしい日本での故郷になってくれたことが、とてもうれしくありがたい。奄美出身の多くがそうであるように、１８歳高校卒業と同時に名瀬を離れた私にとって、奄美大島は長らく遠い過去として記憶にとどまるだけの故郷に過ぎなかった。それが、息子の体験入学を通して、再度故郷奄美大島の価値を再確認するきっかけになったことは、私自身にとってもとても幸せなことだった。

さて息子の体験学習を通して、日米の学校教育についても多くの相違点を発見した。今回の「卒業式」もその一つ。実はアメリカには一般的に小学校の卒業式は存在しない。その理由は義務教育の違いからきている。例えばカリフォルニア州では、幼稚園から高校までの１３年間が義務教育。それも日本の「６−３−３制」のように、はっきり分かれているわけでなく、地域によって異なる。主に「７−２−４」制（幼少７年、中学２年、高校４年）と「６−３−４」制（幼少６年、中学３年、高校４年）の二種類がある。ということで、義務教育の最後が高校であることだけが共通なので、その高校卒業の時に初めて正式に卒業式を実施というのが一般的である。

名瀬小学校の卒業式に出させていただき、舞台の上で、日頃着慣れない制服に身を包み、ぎくしゃく歩きながら卒業証書を受け取る息子を見、これで親子三代同じ小学校を卒業したことになるなと改めて感無量。

日米それぞれの学校事情があり、それぞれの長所や問題点があるようだが、卒業式に関して言えば、子ども達の新たな旅立ちのことを思うと、このような式典は個人的には良い事のように思う。等々、今後また機会があれば日米の学校教育の違いについて紹介できればと思う。

Arts 592 group teaching 3 (3/30/'10): 鑑賞学クラスでのアートプロジェクト

2010-03-31T21:56:00.001-07:00

Arts 592 group teaching 2 (3/11/'10): 鑑賞学クラスでのアートプロジェクト

2010-03-13T00:44:00.001-08:00

Arts 592 group teaching 1 (3/9/'10): 鑑賞学クラスでのアートプロジェクト

2010-03-12T00:02:00.001-08:00

J-Anime HFA Film Show (3/9/'10):　フィルムショーナイト

2010-03-11T21:55:00.000-08:00

Continued Art592 Poster Competition:　ポスターコンテスト最終審査

2010-02-23T22:44:00.000-08:00

These are two updated posters after they were selected among 5 posters. Then guess which one was finally selected? (See the following blog below where all 5 posters were displayed there.)

５作品の中から２作品に絞られたのが先週。その２つがさらにシェイプアップされた結果がこのようになりました。この内最終的に選ばれたのはどっち？

Arts592Project-PosterContest (Far East Fusion):　ポスターコンテスト

2010-02-19T10:18:00.000-08:00

美術教育コース一つ（Art592: Cultural Diversity in Art Education)でポスターコンテストのプログラムを実施。４つのグループに分かれてのグループプロジェクト。この春実施の第二回「Far East Fusion」イベント紹介のポスター作成である。内容（タイトル、３つのイベント：お茶会、着物オークション、寿司ディスプレイコンテスト）はわかりやすくきちんと明記されているか、イメージは日本文化をそしてフュージョン（融合）を表現できているか、そしてポスターという性格上、アイキャッチングのものになっているかどうか、、、等等。２週間（４授業）＋　授業外の時間を使って、それぞれのグループが作り上げて来たのが、ここにある５作品。この中から２作品が選ばれ、最終判断は来週に持ち越し。

The Main Theme of ART592-Cultural Diversity in ArtED (Sp. 2010): 今年のArt592コースのテーマは？

2010-02-13T00:16:00.000-08:00

今年のテーマは「アートと食文化の融合」特に「食することはアートすること」と銘打って、２つのメインイベントと展示会を中心にカリキュラムを組んでいます。美術教育というより美術館教育に近いかも。

一つは2008年秋学期に初めて行った「The Way of Asia」の第二回目ともいうべきもので、タイトルを今年は「Far East Fusion」と変えて、日本とアメリカアートと文化の融合。お茶会、着物オークション、そして寿司ディスプレイコンテストを行います。これは美術教育だけのプロジェクトではなくて、前回同様、食品工学や日本語学のクラスとのコラボ、そしてJapan Chico Women's Clubもお手伝いに入ってくれます。そして今年はあらたに日本文化を推奨する学生クラブJ-Fusionのメンバーも参加。心強いです。（左は今年用のポスターの見本。）

そして２つ目は美術教育関連の展示会。美術教育クラブDaDaが中心になって行う公募展。これにクラス総出て取り組み、展示会運営もヘルプすることに。今年の春は忙しくなりそう。

2010 Spring Piggy-back class: ２コース合同１クラス

2010-02-12T13:24:00.000-08:00

昨年秋の学期、美術教育プログラムの必須クラスである Art494: Development of Adolescent's Art (9-12th Grades)　がカットされた。予算削減の結果である。もちろんこのクラスだけでなく、芸術学部全体で２０クラスほどがカットされたので、美術教育だけが特に悲惨な扱いを受けたわけではないが、このコースは年に一回、秋学期にのみ指導するコースなので、これがカットされるとなると、結果的に予定通りこの春に卒業できない生徒が出てくる。

それでこれらの学生たちを予定通り、卒業させるために残された方法が一つ、このピギーバックという手段。どういうものかというと、、、２つのコースを同時間に一クラスのセットの中で指導するというもの。もちろん苦肉の策で、教えられ方もしんどいけど、指導する方はもっとしんどい。全く異なるコースを同じ教室で同時間に教えるわけだから当然である。実は昨年の経済クラッシュで大学の予算が大幅に削減されてから、うちの学部だけでも結構このピギーバック（もともとはおんぶするという意味で、ひとつのクラスにもう一つを上乗せしているのでこの言葉が使われているのかも。）をやって、コースをカットしない唯一の苦肉の方法として成り立っている。

私の場合は、「Art493:Development of Children's Art (P-8th G.) 」という幼稚園から中学までの美術教育関連の理論と実践を指導するコースと構成は同じだが、対象が高校生への美術教育の理論と実践である「Art494: Development of Adolescent's Art (9-12th G.)」の２コース同時指導実施となった。２コースはもともと連続して取るように組まれているので、全く異なるコースのピギーバックではないので、比較的楽と言えば言えない事もない。しかし指導する理論内容も実践のアートのプロジェクトも小中学生対象と高校生対象では大きく異なるので、やはりしんどいことはしんどい。正直初めてみて思ってた以上にたいへんで、毎日ぐったりの気分。（また、クラスの学生総数は同じなので、それぞれのコースの学生を通常の半分ずつ、計２４人にしている。が、人数を減らした分、取りたくても取れない学生が多くなり、泣きつかれて、結局３人余計にとってしまう結果に）。まだ学期が始まってそう間もないので、これがどう進むのか、事の顛末はまた後ほど報告したい。

The Janet Turner Printmaking Museum: 第８回コンペティションショー

2010-01-30T00:11:00.000-08:00

今日１／２８（木）はまた別の展示会、ジャネットターナー版画美術館で今年で第八回目となる版画コンペティションショーのオープニングが開催された。本当は鑑賞学の学生を連れて来る予定だったのだが、１２０名は多すぎるということで、急遽昨日いった１０７８ギャラリーの陶芸展示会の方に連れて行き、その後私は一人ここにもどり、オープニングに参加。写真はHFA (College of Humanities & Fine Art) のディーン（Dean、責任者）Dr. Joel Zimbelmanの展示会オープニング挨拶シーン。

1078 Gallery: Cameron & Sue's Ceramics Show

2010-01-29T22:37:00.000-08:00

同僚のキャメロンとスーの陶芸彫刻展示会のオープングが1/27（ちょうど息子の海の12歳の誕生日）に1078ギャラリーであった。芸術学部の面々やコミュニティーから多くの人々がお祝いにかけつけ満員御礼。キャメロンの作品は建築物の廃材などをリメイクして組み立てたいわばアーキテクトな作品で、スーの作品は分子構造のようなアブストラクト性が特徴の作品群。一目でそれぞれ誰の作品かがわかる。
翌日１／２８（木）は私のGE (General Education:　一般教養）の芸術鑑賞学のクラス（Art100:Art Appreciation-Multicultural Perspectives）の学生達、約１２０名をつれて鑑賞に。最初の小論課題「展示会の中から作品を一つ選び、現在持っている知識でそれを誰かに紹介するように叙述説明せよ」。まだ始まったばかりで、まだまだ何も予備知識でない状態でどれくらい表現できるのかをチェック。３ヶ月後、学期の最後頃には、彼らは自分の言葉で作品を評価説明できるようになるはずである（Hope!　それが待ち遠しい ^_^)。

Art100: Art Appreciation- Multicultural Perspective (Syllabus/Spring 2010):　鑑賞教育コースシラバス

Wish a good year for ArtEd:　美術教育にとって良い年になりますように

2010-01-03T23:55:00.000-08:00

(The first sunset of 2010 from San Diego Zoo on Friday, January 1)

The group presentation of Art493 (Sec. 1& 2: Group 1): Development of Children's Art (P-8th G.) Fall, 2009

2009-12-29T23:10:00.000-08:00

Art493: An Example of Group Presentation

(for 1st & 2nd Grades)

Art493クラス(Development of Children's Art - P-8th Grades)、このクラスは将来小学校の教師になる学生達の選択必須クラスでもある。美術を通しての教育（他学科との関連）、発達論や教育指導論等の理論とそれを元にした実習（Theory & Practice)クラスである。

学期の前半は私のレッスンプランで指導するが、後半はグループ（４−５人）で、クラス内での指導レッスンとなる。それぞれのグループがターゲット学年（K：幼稚園から８th Grade:　中学２年の中から）を選び、その学年の発達にあわせたレッスンプランを作成し、それをクラスの中で模擬実習を行う。(レッスンの目的内容はカリフォルニア州のスタンダードに即して立ち上げ、指導することになっている: California Visual Art Standards Summaries: PreK-6th G.)

ここに上げた一例は小学校１＆２年生をターゲットに作られたレッスンで「自分だけのオリジナル靴／スニーカー（のデザイン）を作ろう！というもの。学生達が持っているのは、そのスケッチ例。（クラス全体のグループレッスン例はこの前のブログに全て掲載リンクしてます ^_^!)

下記は指導概要のための配布物：

•　Syllabus of Art493 (Sec. 1&2) Development of Children's Art (Fall '09):　コースシラバス

•　Lesson Plan Worksheet: レッスンプランワークシート

•　Group Lesson Plan and Teaching Instruction:　グループレッスンプランと指導内容

2009年美術教育クラス学年末其の２：Last Supper of Art493 (Section 1&2) Fall 2009

2009-12-17T00:54:00.001-08:00

Art493 (Section 1&2): Development of Children's Art (P-8th G.)

Fall, 2009

"Last Supper"

*Click here to access the slide show of all images of the classes of Art493: Development of Children's Art (Fall, 2009) :今学期のArt493クラスの様子や学生の作品例はここをクリック！

＊2009年秋学期：下記Art493 (Section 1) 各グループのグループレッスンプラン例

1. Group Lesson Plan Presentation (G1): Cobbler Clooney and the Art of Storytelling (for 1st & 2nd Grades)

2. Group LP Presentation (G2): Totem Pole Making (for 3rd & 4th G.)

3. Group LP Presentation (G3): Cubism Portrait (for 7th & 8th G.)

4. Group LP Presentation (G4): 3D Seasons Cube (for 3rd & 4th G.)

5. Group LP Presentation (G5): Hungry Caterpillars (for Kindergarten)

6. Group LP Presentation (G6): Proportions of the Face (for 5th & 6th G.)